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2011: año de tiros, viniles y buena música

2012-01-04T16:36:00.001-08:00

Este año en Puerto Rico no sólo se rompió el “record de asesinatos” sino también el de violencia, pues entre políticos, policías, narcos, individuos coléricos y medios de comunicación sensacionalistas se conformó una apestosa vorágine que mantuvo –y por lo que se percibe seguirá manteniendo- en vilo al país.

Pero no todo fue tan siniestro. Mientras las calles destilaban sangre varios grupos de jóvenes se dedicaron a producir y grabar música; música de calidad que en algunos casos se le prestó más atención en el resto de América y en Europa que aquí en Puerto Rico.

La nueva música se comparte a través de espacios cibernéticos como Band Camp o Sound Cloud, como lo hicieron el dúo experimental del área oeste Youvultures, la banda The Bee’s Knees, y el grupo ska/punk de Yauco D-Cent Jerks quienes este año sacaron nuevo material.

Pero junto a lo digital, el disco análogo de pasta también tuvo una fuerte presencia. Bandas como Dávila 666, Ardillas, Campo Formio, Los Vigilantes y Tropiezo lanzaron sus producciones en ese formato. También la orquesta de salsa El Macabeo reprodujo su disco Salsa Macabra en formato de pasta. Además, la cantante Mima regresó con un doble LP en vinil.

Y por supuesto que Mima y ninguno de estos artistas descarta el formato de CD y el digital disponible para la descarga, sino que son concientes de que sacar un disco de pasta en medio de la vorágine digital tiene varias ventajas.

En primer lugar el vinil devuelve la música al estadio de lo físico. Contrario a un mp3, el disco de pasta se puede tocar, lo que posibilita una relación más directa con la música, o al menos con el medio que la reproduce. El tamaño del vinil es regularmente de 12 pulgadas si se trata de un LP (long play, 10 a 15 cancines) y de 10 o 7 pulgadas si se trata de un EP (extended play, 2 a 4 canciones).

El tamaño a su vez da la posibilidad de que la producción musical se convierta en un objeto estético que en la mayoría de los casos se compone no sólo de la pasta redonda y surcada por donde flota la aguja del toca discos, sino también de una portada artística que apela a lo visual. Así se puede escuchar la música mientras se aprecia el arte y se lee la lista de canciones en la parte posterior del álbum. Otro factor importante es la calidad del sonido análogo que tiene más “presencia” y es más directo que el sonido digital.

Además, la tecnología antigua se reviste hoy de una simbología nostálgica, tanto para quienes no vivimos completamente la era análoga como para quienes la vivieron y la añoran. A finales de siglo XX todo cambió muy rápido, y la competencia de las compañías tecnológicas impusieron nuevos formatos sin que aun se explotaran por completo las posibilidades lo que estaba disponible. Pero el vinil siempre ha sobrevivido, especialmente gracias a los y las junkies musicales y DJs de todo el mundo.

Sacar un disco de pasta también forma parte de una estrategia de “marketing” de las bandas. Como explicó Fernando Quintero de la banda Campo Formio en una reciente entrevista, el vinilo se vende mucho más que el CD, pues además de ser un disco también es una especie de memorabilia que los seguidores y seguidoras de las bandas se llevan a su casa al final de un show.

La música

La mayoría de los grupos que lanzaron producciones este año no son nuevos, algunos llevaban bastante tiempo tocando en vivo sin lanzar una producción y otros, como Tropiezo y Campo Formio, ya habían grabado varias producciones, como bien lo saben quienes han seguido su trayectoria.

Pero a pesar de la buena calidad no todas los lanzamientos llamaron la atención de la crítica y la prensa musical como lo hizo el disco “Tan bajo” de Dávila 666.

“Tan Bajo” recibió buena crítica en los principales medios de música independiente de la red a nivel global y recientemente fueron incluidos en la lista de los mejores discos del año del National Public Radio de los Estados Unidos. La bandan además trascendió los espacios de música “indie” y se colocó en medios comoMTV, Time y el L.A Times entre otros. Todo esto sucedía mientras se encontraban de gira por los Estados Unidos y Canadá, un recorrido que los llevó a compartir tarima con una gran variedad de artistas de la escena musical independiente de diferentes Estados.

La música de Dávila 666 fue producida en parte cerca de la avenida Barbosa en Río Piedras, en el cuarto de uno de los miembros de la banda, y lanzado en formato digital y en vinil por la disquera independiente In The Red Records de California.

El disco de Dávila 666 consta de 14 temas cantados en español y su letra evoca una juventud a la vez violenta y amatoria, mezcla de rudeza punk y lloriqueo pop melodramático con coros pegajosos y agresivos. Pero además de ser un disco pop y “garage” -como se le ha querido etiquetar-, “Tan bajo” es también un álbum psicodélico y experimental en el que no faltan los ruidos, los feedbacks y los loops al estilo de la mejor tradición de la música electrónica y el hip hop.

En “Tan Bajo” se dan la mano Iggy Pop, Tom Waits, Roberto Carlos y Menudo, y habitan fantasmas como John Cage, pues además de guitarra, bajo y batería, el sampler también es un arma importante en el arsenal sónico de Dávila 666, banda de la era digital que se preocupa por recuperar la estéticas de las grabaciones análogas de baja fidelidad de los años '60 y '70.

Por su parte la banda Los Vigilantes lanzaron su primera producción con la disquera norteamericana Slovenly Records –también en formato digital y en vinil- y durante octubre se la pasaron de tour por varios países de Europa. Con su álbum homónimo de 14 temas Los Vigilantes hacen un recorrido sonoro que atraviesa la época del llamado proto-punk de los años '60 y '70 y su temática va por la misma línea de la de Dávila 666: despecho y amorío juvenil, sexo, drogas y violencia.

Otro disco que te obliga a escucharlo sin saltar una sola canción es el de la banda punk las Ardillas quienes recogieron los temas que han tocado en vivo desde principios del 2000 en un vinil de 11 canciones que fue lanzado bajo el sello Chacho Records.

Por su parte, Campo Formio también entregó un nuevo siete pulgadas titulado “El Crackman”. En esta nueva producción, la banda vuelve a un sonido y una estética más sencilla y directa, manteniendo la energía que siempre los ha caracterizado.

Los de hoy y los de siempre

Una grata sorpresa del 2011 fue el regreso a la escena de Mima, quien luego de 6 año semi-desaparecida regresó con una producción titulada “El pozo”. Mima además tuvo su gran noche en el teatro de la Universidad de Puerto Rico, espacio que logró llenar en su totalidad el pasado 7 de octubre cuando presentó su nueva producción.

De igual manera, casi culminando el año la orquesta El Macabeo trae al mercado su segunda producción titulada “El entierro”, cuyo estren ose llevó a cabo el domingo 27 de noviembre en el programa Salsoteca de Radio Universidad de Puerto Rico (89.7 fm).

El 2011 también vio la llegada de la Alegría Rampante, banda compuesta por Eduardo Alegría, ex cantante de Superaquello en la voz, y el también ex Superaquello Eduardo “Waldy” Martínez en la batería. Esta banda cuenta con las guitarras de los solistas Gustavo Gastelum y Harry Rag y en el bajo con Juan Antonio Arroyo “Juanto”, ex miembro de las bandas The Score y Fantasmes.

En cuanto a la música más experimental se puede destacar la música de Youvultures y las presentaciones en vivo de Eduardo F. Rosario con su guitarra y su robot sonoro, así como el colectivo The A/V Machiniste y el nuevo experimento de krautrock creado por miembros de la banda Tach.dé llamado Das boot.

Así que además de los tiros y los más de mil asesinatos con los que despediremos este año en Puerto Rico, también contamos con buenas producciones musicales y músicos que prometen hacer un poco más agradable nuestra estadía en la vorágine isleña.

Campo formio presenta al “Crackman”, y nos hablan sobre cómo sobrevivir

2012-01-04T16:36:00.000-08:00

En los últimos tres años Campo-Formio ha sido una de las bandas más productivas y consistentes en la escena subterránea de música en Puerto Rico. Nos han entregado tres producciones (Ep 28/11/2008, AZ’s y Spooky Fools) tanto en formato digital como en vinilo, y se han presentado en una gran cantidad de shows sin que esto les haya costado quemarse.

Y ahora, a menos de un año de haber lanzado su última producción, la banda se prepara para presentarnos al “Crackman”, un vinilo de siete pulgadas color “crack-white” que contiene cuatro canciones e incluye una tarjeta que permite descargarlas en formato digital, junto a un bonus track y un remix no incluidos en el vinilo.

El 7” del Crackman llega el próximo 7 de octubre de 2011 y como ceremonia de bienvenida lo estaremos recibiendo en La Respuesta en Santurce, en donde Campo-Formio se presentará junto a las bandas Dávila 666, Alegría Rampante y En el Cramp. La tirada del disco es de edición limitada y su arte fue elaborado por el artista Marcos Pechio: en la portada, un dibujo blanco y negro, hecho a lápiz y tinta, de un tipo con expresión de éxtasis, posiblemente en crack, mostrando los pocos dientes que le quedan.

En la parte posterior un retrato caricaturesco, también dibujado en blanco y negro, de cada uno de los integrantes de la banda: Fernando Quintero, Ricardo Pérez y Diego Bernal.

“Es bastante in your face… decidimos coger un approach menos colorido, así explosivo como el de Spooky Fools, e irnos como un poquito más striaghtfoward, más purista, más tradicional”. Así describió el concepto del disco Fernando Quintero, con quien conversé luego de una de sus sesiones semanales de práctica en donde también pude hablar, aunque hablaron menos, con Diego y Ricardo. Campo-Formio ahora práctica en un lugar muy diferente al que solían invadir hace un tiempo atrás. Es un espacio silencioso, en la urbe pero despejado, un sitio agradable y limpio, muy diferente al resto del pueblo en donde está ubicado: Bayamón. Antes solían practicar en Río Piedras, entre medio de dos vagones del que podían sustraer electricidad, dos vagones o trailers de esos que están tirados en las inmediaciones de la Universidad de Puerto Rico. Un cucarachero o una pocilga, como dijo Fernando, pero era un buen espacio, un espacio que se jodió cuando más gente se enteró y comenzó a invadirlo al garete, al punto de que la banda no pudo regresar allí a tocar. Ahora están en esta especie de vecindario medio rural a donde acuden fielmente cada fin de semana a practicar.

Y a eso se han dedicado, a practicar y a producir, practicar no sólo para estar pulidos, como dijo Fernando, sino también por el fun, por el goce y el placer de tocar, el mismo que sienten y transmiten al presentarse en vivo y el mismo que imprimen en cada disco que lanzan.

Fernando Quintero, quien toca guitarra, teclados y hace la voz en la banda, entiende que para sobrevivir en una escena tan pequeña como la de la Isla, en donde en cada show las bandas se presentan básicamente frene a las mismas personas, producir nuevos contenidos es algo fundamental.

“No vivimos en lugares como en Estados Unidos, que tu puedes coger y explotar un disco y explotar las mismas canciones por un año entero porque no estás tocando para la misma gente, en los mismos tres venues… Nosotros tocamos un montón en vivo, con las misma personas viéndote… y si no seguimos montando canciones nuevas como hacemos, que siempre estamos presentando o tratando de presentar canciones nuevas y hacer los discos, la gente se aburriría, en Puerto Rico la gente definitivamente se aburriría y no podríamos tocar con la frecuencia que nos gusta tocar”.

Campo Formio Vinyl Release de Crackman from Jonathan Sewell on Vimeo.

Por eso, Fernando entiende que en Puerto Rico estar tocando un año y no sacar al menos un CD es una pérdida de tiempo. Por lo mismo, Campo-Formio se adscribe a la ética del D.I.Y (do it your self) y no esperan por nadie, ni por disqueras ni por promotores, ni por manejadores.

El Crackman “lo producimos bajo nuestro sello disquero que es ‘Dead Mofongo Records’, nosotros lo hicimos (el sello) para lanzar el (disco) anterior. Es más o menos lo mismo que un record label: una vez tienes la producción, trabajar el arte por tu cuenta o conseguir artistas, hacerlo todo, y mandarlo a reproducir a una compañía”, explicó Fernando. Pero, cuando se trata de lanzar un álbum en formato de vinilo la cosa es un poco más complicada, “es un poquito más duro porque los formularios son más arcaicos, no es por Internet y tienes que mandar a masterizarlo a alguien que masteriza para vinilo, que en este caso lo hizo el mismo del disco anterior, Dave Eck, (de la compañía masterizadora) ‘Lucky Laquers’. El está para ayudar a bandas y record labels underground… no les hace tarifas súper asquerosas de masterización como la mayoría de la gente que hace los discos de Enita Nazario y esa gente”.

Pero, ¿pa’ qué sacar un vinilo cuando hay Internet, mp3, y sobre todo, piratería?

Según Fernando “está comprobado científicamente que suena mejor el vinilo para el oído del ser humano, por las frecuencias y como se adaptan al oído… El vinilo retoma un poquito eso de conectarte con una persona que quiere el disco, que quiere ver el arte grande, más grande que el de los CD’s, tiene como una esencia rara envuelta que está fina, además que tú sabes que para nosotros como banda nos beneficia, porque los viniles se venden más, la gente los compra más y eso es una realidad…”. Por su parte, Diego añadió que “la gente reconoce que hay un mayor trabajo envuelto, toma más tiempo hacerse, y que están más pensados (que el CD) en general”.

Y de esa realidad parece que se han dado cuenta muchas otras bandas, de la realidad de que “nuestra generación no respeta el CD”, como dijo Fernando, pues entre el año 2010 y el año en curso se ha visto una especie de boom del vinilo en la escena local. Y el boom no sólo ha sido de la forma del vinilo sino también de buenos contenidos como los que se encuentran en el disco de Campo-Formio, “Spooky Fool”, en “Tan Bajo” de Dávila 666, así como en los LP’s de Las Ardillas, Los Vigilantes y El Macabeo quienes también han lanzando su música en ese formato.

Todos los discos de Campo han sido EP (extended Play), un álbum no tan largo como un LP (Long Play) pero que contiene más canciones que un sencillo, o sea más de dos canciones. Este es el formato que mejor se ajusta al ritmo de producción de la banda pero el lanzamiento de un LP no está descartado. Campo Formio está preparando un LP de por lo menos 12 canciones nuevas. Pero para esperarlo tendremos pronto las cuatro canciones del 7” del Crack Man.

Y así más o menos sobrevive Campo-Formio (y muchas otras bandas independientes), con la auto-gestión, siguiendo la ética punk del D.I.Y, combinando lo mejor de la vieja tecnología de reproducción musical como el vinilo, y la última tecnología de la comunicación como el Internet para hacer networking, promocionarse y lanzar mp3s que no incluyen en los viniles.

Pero también saliendo a la calle a repartir flyers, a pintar paredes (¿quién no ha leído la palabra Campo-Formio en alguna pared del área metro?) y sobre todo a tocar como lo han hecho en los pasados tres años, y como lo harán el próximo 7 de octubre en La Respuesta donde podremos escuchar y obtener su nuevo material.

La historia fue publicada originalmente en la Revista Conboca

El Macabeo: encuentros entre lo cool y lo popular

2012-01-04T16:02:00.000-08:00

*Publicado el 10 de junio de 2011 en 80grados

Algo inusual está sucediendo en los jangueos trendy’s de San Juan desde que en el 2008 una Orquesta de salsa llamada El Macabeo comenzó a tocar. Por ejemplo, se puede entrar a un local o club nocturno como la Respuesta en Santurce o El Cabaré en Río Piedras y ver a la gente cool metropolitana, vestidos con sus skinny jeansnegros y camisas de los Sex Pistols, y chicas con trajes vintage y cortes de cabello con pollina a lo Christa Päffgen a.k.a Nico, bailando salsa. Y no es que nunca escucharan o bailaran salsa, pero en estos lugares es más común dar puños en un mosh pit, sacudir la cabeza descontroladamente mientras el cuerpo sigue erguido, o simplemente sentarse, con los ojos cerrados, y disfrutar de una pieza sonora. Sin embargo, desde que salió a la calle El Macabeo, una orquesta salsera compuesta en su mayoría por músicos de la escena punk, muchas y muchos nos hemos visto acoplarnos al ritmo caluroso del timbal, la conga y el bongó.

En una entrevista colgada en un blog, uno de los miembros del Macabeo dice que la gente se enfoca demasiado en decir que son rockeros tocando salsa. Y se sabe que no todos son rockeros, o que no todos tocan en bandas. Pero a mí no me deja de fascinar el hecho de ver al cantante de La Bella y las Bestias cantando un bolerazo, al batero de Lopo Drido azotando el cuero y al de Diente Perro hacer una descarga en el timbal. Y esa es la cosa, que aunque estén tocando salsa uno no puede dejar de ver a los punkos, a menos para los que conocemos de donde vienen. Por eso para muchos El Macabeo es Lo Podrido, Diente Perro, Tropiezo y Juventud Crasa.

Gran parte de esta generación creció escuchando salsa, casi siempre por vía de un padre cocolo que nunca dejó de sintonizar Z93 mientras nos llevaba en la mañana a la escuela, o los domingo cuando íbamos a la playa. Y si no pues, en la graduación, en los quinceañeros o en algún chinchorro o en cualquier lugar al que se sale de noche en busca de cervezas y billar, la salsa siempre va a sonar y uno entonces tiene dos opciones: amarla u odiarla. Aunque también se le puede pichear, pero con todo y eso uno comienza a tararear esos coros que de alguna manera se han inscrito para siempre en nuestro subconsciente. Como dice Juan Carlos Quintero Herencia en La Máquina de la salsa: “la salsa hace como que no moja pero empapa”.

Uno de los del Macabeo lo dice bien claro, “somos salseros pa’ rockeros, no rockeros pa’ salseros”. Por eso el Macabeo no suena en Z93 (hasta ahora, que yo sepa) y mi tío, cocolo de la mata, no los escucha. Mi hermano, otro cocolo fanático de Willie Rosario y el Cano Estremera, los escuchó y no le gustó, aunque a él tampoco le gusta Eddie Palmieri ni Barreto, pero le gusta El Gran Combo y la Sonora. Recordemos que ser cocolo no significa que a uno le guste toda la salsa, los cocolos, como los rockeros y demás, tienen su paladar particular que no se traga todo simplemente porque sea salsa. Los que sí escuchan la salsa del Macabeo, en su mayoría, son los mismos que escuchan a David Bowie, Iggy Pop, Dávila 666, Superaquello, The Smiths, Dead Kennedys o Björk. El Macabeo tampoco suena en SalSoul, pero suena en Radio Universidad y suena en las velloneras de El Boricua y de Nelly Landia, ese chinchorro de barrio que fue colonizado por hipsters, punks e indies desde que abrió a su lado La Respuesta.

Lo que quiero decir con esto es que El Macabeo, más allá de las intenciones y expectativas de cada uno de sus miembros, ha creado una nueva sensibilidad que apela a un oído muy particular. Al oído al que apela primeramente es a ese oído urbano “noventoso” o “dosmilsoso”, al oído que habiéndose criado o no con la salsa, se guisó su propio gusto, buscó su relativa autonomía respecto al sonido de lo que podría considerarse tradicional o popular y a través de ella se construyó una identidad cuyo valor primordial era lo nuevo, o al menos, lo diferente. Y obviamente, para poder ser diferentes había que rechazar ese sonsonete que suena a viejo, demasiado familiar, demasiado local que es la salsa y las demás formas de música llámense popular, tropical, caribeña, latina o local. Los medios de comunicación tienen que haber jugado un papel importante en ese proceso de construirnos una identidad juvenil y urbana que se diferenciara de la tradición local. La televisión por cable con MTV y luego el Internet, desplegaron el mundo de manera tal que lo vimos como un gran archivo de formas culturales, un archivo que se abrió para que pudiéramos escoger de aquí y de allá (aunque más de “allá”) y así agenciarnos nuestro flow, aunque fuera un flow hip hopero, metalero o punko, pero en ese momento, con tantas opciones, no creo que a ninguna ni ninguno se nos haya ocurrido ser cocolos. Eso hubiese sido, en definitiva, una charrería. Y no dudo que haya quien lo hiciera, siempre hay dos o tres charros que deciden ser clones de su papá. Pero la actitud de mucha gente era otra, la actitud juvenil mayormente se inclina hacia lo nuevo, uno casi siempre quiere ser cool.

El Macabeo lo que hace es que coge ese oído globalizado, y en ocasiones bastante elitista, y lo sensibiliza, no sobándolo, no dándole cariñito, sino azotándolo, lo sensibiliza a la fuerza y a las malas y lo hace que vuelva a escuchar el mismo sonido que escuchaban su madre y su padre. El Macabeo repite la salsa y la convierte en algo cool. Selecciona un género de música popular como la salsa y lo rearticula para que pase a ser parte de la escena de música underground, o como sea que se le quiera llamar a esos círculos urbanos cuyos contornos se van desvaneciendo cada vez más. Punks, indies, hipsters, watherever, ahora mismo da igual. Y al parecer esto está muy de moda. Por todas partes vemos como artistas, músicos, corillos de gente trendy, artsy, hipster, etc., no se preocupan por hacer algo nuevo. Su interés está más bien en “recuperar” formas culturales, formas que nunca han dejado de existir pero a las cuales no les habían prestado atención hasta ahora. O al menos no las habían considerado como formas válidas de representación porque eran muy tradicionales, porque eran charras. Otro ejemplo de esta moda se puede leer en un artículo recientemente publicado por Luis Rafael Trelles en donde habla de los Hipsterricans, un grupo de artistas puertorriqueños radicados en Nueva York y que se dedican, entre otras cosas, a hacer Dj’s sets en los que incorporan hip hop y funk con cumbia, merengue y otros sonidos de música tropical. Trelles describe esto como una “estética de lo charro”, y que no se limita a lo tropical sino que incluye “el pop descartado de los 80”. La artista Glorimarta Linares cuenta que en Nueva York “la gente está esperando el momento en que se toque Vico C y Lisa M. La gente quiere Jerry Rivera viejo, Juan Luis Guerra viejo…”. De esta moda forma parte también Rita Indiana, quien aborda el merengue, la bachata y otros sonidos de la música popular antillana a través de instrumentos con los que tradicionalmente se hace música electrónica o experimental.

A nivel internacional los ejemplos son innumerables y los va a abordar, en un libro próximo a publicarse, el crítico inglés Simon Reynolds, bajo el título Retromania: Pop Culture’s Addiction to its Own Past. Desconozco cuáles serán los argumentos de Reynolds en ese libro, pero el crítico Frederic Jameson explica este fenómeno diciendo que con el derrumbe del estilo de auge modernista -es decir, lo peculiar, lo original, lo inconfundible- los productores de la cultura no tienen hacia donde volverse sino al pasado: “la imitación de estilos muertos, el discurso a través de todas las máscaras y las voces almacenadas en el museo de una cultura que es ya global”. Surge así, según Jameson, una moda de la nostalgia. Es lo que llama también la canibalización al azar de todos los estilos del pasado, y la adjudica en parte a una “falta de estilo personal”. Pero si nos fijamos bien, en algunos ámbitos esa canibalización no se da tan “al azar”, por más que lo parezca, no creo que sea algo tan random, las formas que se escogen están bien pensadas y tienen una fuerte significación política y cultural.

Para mí esta “retromanía” habla primero que todo de una noción de identidad muy distinta a la que imperaba por ejemplo en los años 80, cuando cocolos y rockeros se entraban a cuchillazos en la playa de Isla Verde. Creo que hay cada vez más consciencia de que las formas culturales no pertenecen a nadie, que aunque evoquen cierta nostalgia, ciertos recuerdos, aunque hayan surgido en algún sitio específico, en realidad no pertenecen a ningún lugar, sino que las podemos habitar, estratégicamente y como nos plazca. Un hecho que con el deterioro ideológico y moral de las instituciones encargadas de delimitar los contornos y trazar las fronteras identitarias, se hace cada vez más y más evidente. Como apunta Alejandro Baer, “cuando las identidades individuales y colectivas se dan por hecho, el pasado no es un tema de interés. Sí comienza a serlo cuando los sistemas de referencia tradicionales se debilitan como fuentes estables de la identidad colectiva”. Al mismo tiempo puede verse en estas manifestaciones una forma, consciente o accidental, de romper esos mismo sistemas de referencia caducos, esos marcos que ya no nos sirven, que no nos contienen.

En Puerto Rico tenemos tres partidos políticos que dan asco, una izquierda que da risa, un Archivo General deteriorado, tenemos el cadáver de un Instituto de Cultura que se quedó anclado en el siglo XIX y dos museos de arte corruptos. Pero al mismo tiempo tenemos una herramienta como la red, tenemos Youtube, por irónico o estúpido que suene, tenemos Youtube y ese es nuestro gran archivo histórico digital. Un archivo sin mediadores que nos digan qué mirar o qué escuchar, qué es la cultura popular y cómo debe usarse. También hay una forma de memoria activa, una memoria muy característica de estos tiempos, una memoria cuyo recordar es, simultáneamente, representar. Y en el acto de representar se recuerda, pero lo que se recuerda con El Macabeo por ejemplo, o incluso con Rita o un Dj set de los hipsterricans, no es tanto el pasado o una instancia de él, sino unas formas de hacerque para la gran mayoría de los habitantes de este país nunca han dejado de estar presentes. Por eso, no estamos mirando hacia atrás, sino a los lados, dando una vuelta sobre nosotros mismos y mirando lo que nos rodea, que es, al fin y al cabo, lo mismo que siempre nos ha rodeado: El Charlatán, La Culpa, La Noche, El Supermercado, etc.

Punk show en medio del desierto con Metro City, Carie y los Necro

2011-08-30T11:37:00.000-07:00

Los domingos el casco de Río Piedras se convierte en un desierto bastante aburrido y deprimente. La Plaza del Mercado, el Paseo de Diego, todo está muerto. Lo único que palpita un poco es la Avenida Universidad donde antes del medio día ya hay gente con cerveza en mano, oliendo la peste que se acumuló, la peste de los jangueos del jueves viernes y el sábado. Una mezcla de orín, vómito y cerveza caliente, el aroma característico de esa Avenida. Pero la más deprimente y aburrida de todas es la calle Robles de la Avenida Ponce de León. El Boricua está cerrado, la Tertulia está cerrada, el Beckett casi siempre está cerrado. A veces no hay ni deambulantes. Pero de vez en cuando la noche trae una agradable sorpresa, por ejemplo, un show de punk. El del pasado domingo tuvo lugar en Cabaré y contó con la participación de Metro City Lights, Carie, Necronazis y la banda que me perdí, Kitsch. Arriba un video con poca luz, así estaba el ambiente, oscuro, ideal para escuchar la palabra furiosa de Necronazis y la épica apocalíptica de Carie anunciando la tercera guerra mundial y pregonando su odio a la raza humana. El sitio no estaba al tope de gente, pero había un buen corillo gritando y mocheando, sin importar que fuera domingo y que el lunes había clases o trabajo, o las dos o ninguna. Total aquí se janguea los siete días de la semana, ya nos acostumbramos a no hacer nada o a hacerlo todo con resaca.

Resurge el anarquismo en Puerto Rico

2010-09-13T18:14:00.000-07:00

La Accion Libertaria en marcha contra el gobierno

Texto: Joel Cintró Arbasetti
Foto: Alexandra Sierra

Un colectivo anarquista marchó durante la manifestación que tuvo lugar el pasado 18 de julio de 2010, cuando miles de manifestantes se movilizaron a protestar contra el gobierno.

Para parte de quienes estuvimos presente fue la primera vez que vimos un grupo de anarquistas constituidos en colectivo, marchando junto a la multitud, enarbolando su bandera rojinegra y desplegando una llamativa pancarta donde pudimos leer su nombre:

La Acción Libertaria.

Desde el año pasado y en el transcurso de éste, en diferentes locales de Río Piedras se vieron hojas que anunciaban charlas sobre anarquismo. También en algunas manifestaciones de protesta se podía ver un solitario individuo enarbolar la bandera o cuando más, dos o tres marchantes la acompañaban.

El anarquismo después de la huelga

No es casualidad que el grupo anarquista La Acción Libertaria se haya formado luego del proceso huelgario de la Universidad de Puerto Rico. Durante ese proceso estudiantes simpatizantes del anarquismo en el recinto de Río Piedras se encargaron de sostener charlas, formales e informales, sobre el tema. También se presentaron películas y algunos libros sobre anarquismo circularon de mano en mano.

Además, la forma horizontal de organización y el énfasis en la democracia participativa que se promovió durante todo el proceso, así como la autogestión y la falta de un ente central que diera dirección (órdenes) al movimiento estudiantil, son características cercanas a la filosofía anarquista que de alguna manera u otra se pusieron en práctica tras los portones de la universidad tomada. Está claro que la huelga no fue una “huelga anarquista”, pero sí que se pusieron en práctica, de forma consciente o inconsciente, muchas de sus ideas y que este hecho ayudó a la consolidación del colectivo.

Con la formación de La Acción Libertaria, grupo compuesto por estudiantes de la UPR y de otras instituciones universitarias, surge una nueva alternativa de lucha social, una mina ideológica y filosófica que en Puerto Rico aun no ha sido explotada.

No obstante, el ideal anarquista, como toda filosofía política esbozada en la era industrial del siglo XIX, se enfrenta al reto de adecuarse a la realidad local y encontrar su pertinencia en el contexto posindustrial que hoy se vive.

Otro escollo para el anarquismo: la desinformación local respecto a esta filosofía y la tergiversación histórica de la que ha sido víctima la palabra anarquía.

La problemática sobre la desinformación o la falta de atención hacia esta filosofía fue abordada recientemente por varios miembros del Colectivo que fueron invitados a participar en Agenda de hoy, programa radial de la periodista Norma Valles en Radio Universidad de Puerto Rico. Allí las y los activistas cuestionaron el hecho de que incluso dentro de cursos de historia, sociología y filosofía de las universidades del país, donde se discuten textos como el Manifiesto Comunista de Karl Marx, se pase por alto el tema del anarquismo.

Pero el hecho mismo de que se haya dado esta discusión, que tuvo lugar a las cuatro de la tarde por las ondas radiales del 89.7 F.M, señala que la información sobre el anarquismo ha comenzado de nuevo a difundirse.

¿Qué es el anarquismo?

Para tratar de explicar brevemente lo que es el anarquismo, parece ser útil primero decir lo que no es. Para esto me serviré de las palabras que el filósofo Ángel Cappelletti utilizó en su libro La ideología anarquista:

“Anarquismo” no significa en modo alguno ausencia de orden o de organización. Los pensadores anarquistas, desde Proudhon, opusieron el orden inmanente, surgido de la vida mismas de la sociedad, de la actividad humana y del trabajo, al orden trascendente, externo, impuesto desde afuera por la fuerza física, económica o intelectual. El primero, que es no solo el único autentico sino también el único sólido y duradero, supone la supresión del segundo, falaz y esencialmente inestable.

Cappelletti continúa diciendo que nadie o casi nadie ha desconocido la necesidad de una organización; “todos los anarquistas, sin excepción, se han pronunciado contra cualquier organización artificiosa, impuesta y, sobre todo, vertical”.

“Anarquismo” no quiere decir tampoco negación de todo poder y de toda autoridad: quiere decir únicamente negación del poder permanente y de la autoridad instituida o, en otras palabras, negación del Estado.

En una palabra, los anarquistas no niegan el poder sino ese coagulo de poder que se denomina Estado. Tratan de que el gobierno, como poder político trascendente, se haga inmanente, disolviéndose en la sociedad.

Tenemos entonces que el anarquismo es una filosofía social, una ideología y un movimiento político o anti-político.

El ideal supremo del anarquismo es la libertad, la cual dicen sólo será alcanzada a través de una revolución que disuelva las clases sociales y a la vez destruya o haga desaparecer por completo al Estado.

Cappeletti explica que dentro del anarquismo hay distintas vertientes, las cuales proponen diversas formas de reorganización política-económica basadas en el socialismo como lo son el mutualismo, el cooperativismo y el comunismo.

Hay vertientes del socialismo libertario que se caracterizan por su anti-dogmatismo: promueven la experimentación y no descartan la convergencia de distintos modos de reorganización social, siempre y cuando no se basen en el centralismo estatal, siempre que no requieran la explotación de una persona por otra.

Los anarquistas, a diferencia de los marxistas, no creen en la toma del poder, no creen en la dictadura del proletariado. Para los anarquistas la destrucción del Estado debe darse junto con la revolución y no después, para así evitar el autoritarismo y el ascenso de una nueva clase social al poder, como sucedió en la Unión Soviética, en Cuba, China y Corea del Norte.

Lo que proponen los anarquistas es la autogestión comunitaria y el federalismo autónomo y libertario, organizado horizontal y democráticamente, sin un eje central que concentre el poder.

Según el primer boletín del colectivo La Acción Libertaria,

el anarquismo, más que una ideología, es una filosofía política y una forma de vida; un anhelo por la libertad que ilumina a los seres humanos a recuperar su característica existencial y natural de entes libres.

El anarquismo en Puerto Rico

El anarquismo, también llamado socialismo libertario, no ha sido inexistente en Puerto Rico. Rubén Dávila Santiago, en su libro El derribo de las murallas, orígenes intelectuales del socialismo en Puerto Rico, menciona que en la Isla, el socialismo libertario constituye la primera expresión ideológica del socialismo.

Según Jorell, miembro de Acción Libertaria y vocalista la banda punk Anti-Sociales, durante la huelga del periódico El Mundo hubo una activa participación de la Unión de Socialistas Libertarios. Jorell, quien lleva un año investigando el tema del anarquismo en Puerto Rico, apunta también que paralelamente existía, dentro del contexto de la Universidad de Puerto Rico, otros dos grupos de tendencia libertaria como lo era el Taller Libertario Luisa Capetillo y el Círculo de Estudios Alicia. También mencionó que a principios de siglo XX en Puerto Rico existió una gran producción literaria, periodística y de propaganda con intelectuales orgánicos como Venancio Cruz, José Juan López, Ángel Ma. Dieppa y Juan Vilar.

Antes de que llegara a América, al anarquismo se le había dado forma en la Europa del siglo XIX. Su sistematización como filosofía se debe a Pierre-Joseph Proudhon. Los principales representantes de esa primera época del anarquismo fueron Proudhon, Mijaíl Bakunin y Piotr Kropotkin.

Pierre-Joseph Proudhon y sus hijos por Gustave Courbet, 1865

Durante esa época el anarquismo tuvo gran influencia en importantes movimientos sociales como fueron la Comuna de Paris y en las discusiones de la Asociación Internacional de Trabajadores donde se dio la escisión entre Marxistas y Bakunistas.

En el siglo XX, además del surgimiento de nuevos pensadores como Erico Malatesta, el anarquismo ejerció gran impacto en la guerra civil española donde la Confederación Nacional de Trabajo (CNT), unión de sindicatos autónomos de ideología anarcosindicalista, fue uno de los más importantes combatientes contra el fascismo.

Las manifestaciones culturales y musicales no han estado exentas de la influencia anarquista. A finales de los años 70 del siglo XX la subcultura punk se sirve de parte del ideal anarquista para crear un estilo de vida que cambió de forma radical las escenas musicales urbanas. A esto se añade una gran producción artística, literaria y cinematográfica que se centra en el anarquismo.

Estas son sólo algunas viñetas de la historia del anarquismo, historia obviamente mucho más rica y extensa que de ninguna manera puede ser abordada en este artículo. Aquí sólo busco documentar y contextualizar el surgimiento de un grupo anarquista en Puerto Rico.

El resurgir anarquista a nivel internacional

Con el advenimiento del neoliberalismo en los años 90, el anarquismo vuelve a tomar auge como filosofía y práctica contestataria.

Eric Kerl, en un artículo publicado en la revista International Socialist Review (edición julio-agosto de 2010), dice que el crecimiento del neoliberalismo y de su contraparte, la resistencia global, han tenido un efecto profundo en el anarquismo a nivel internacional.

A su vez Kerl menciona que el levantamiento Zapatista marca el comienzo de una lucha mundial contra los excesos del capitalismo global. Kerl también cita a Staughton Lynd quien en su libro Wobblies and Zapatistas señala que el “nuevo movimiento” llegó primero con “la aparición pentecostal de los Zapatistas en 1994”.

Las políticas neoliberales y su impacto global provocaron otro importante evento en el último año del milenio: la protesta multisectorial que tuvo lugar en Seattle contra la reunión de la Organización Mundial de Comercio, la cual tuvo una gran importancia para el revival anarquista. Allí se pusieron en práctica tácticas de resistencia callejera que se han reproducido en otras partes del mundo contra las reuniones del G-20 y los países avanzados, como sucedió recientemente en Londres, en el Estado de Pittsburgh en Estados Unidos y en Canadá.

Desde Grecia, los medios internacionales no han dejado de transmitir imágenes de protestas callejeras donde se ven los llamados Black Blocs, grupos de civiles vestidos de negro y con indumentaria de protección que enfrentan directamente a la policía. Dichos grupos siempre han sido identificados por los medios internacionales como “grupos de anarquistas que se desvían de la manifestación pacífica”.

Algunas de estas manifestaciones recientes que han sido vinculadas con el anarquismo, tanto por la prensa liberal como por la de izquierda, se han dado de forma espontánea pero no siempre en el vacío. A ellas también subyacen algunos textos que han sido de gran influencia teórica.

El lingüista Noam Chomsky tal vez sea el más reconocido de los escritores que se identifican con el anarquismo, en el caso de Chomsky específicamente con la vertiente del llamado anarco-sindicalismo. Pero otros autores, aunque no se identifican directamente con esta filosofía, también han sido tomados en consideración por los grupos e individuos a fines con el anarquismo. Eric Kerl menciona que la publicación de nuevas teorías políticas como las expuestas por Michael Hardt y Antonio Negri en sus libros Imperio y Multitud, han ayudado al fermento de un “anarquismo contemporáneo”.

Así también, en Europa, ya casi finalizando la primera década del 2000, apareció un texto titulado La Insurrección que Viene, firmado por El Comité Invisible. Dicho texto, originalmente escrito en francés, se propagó rápidamente por el Internet. En el mismo se expone una crítica voraz tanto al capitalismo avanzado como a las fuerzas sociales que dicen enfrentarlo. El texto discurre también sobre ideas de autogestión y no se descartan acciones como el sabotaje y la ocupación de propiedad privada, pero nunca la toma del poder. Este escrito tuvo un impacto tal que en cierto momento fue declarado ilegal en Francia y hasta hubo arrestos vinculados con su redacción.

En Puerto Rico el Colectivo la Vorágine, grupo de presencia eminentemente virtual, ha producido textos críticos desvinculados de la retorica y de las propuestas de los grupos de izquierda tradicional. En uno de esos escritos, titulado Carta a la sociedad: tiempos de sublevación, el colectivo propone:

una sociedad verdaderamente libre donde la cooperación, la ayuda mutua y la solidaridad sean los paradigmas regentes. Queremos un Puerto Rico que piense más allá del derecho y el Estado, que piense en términos del amor y el compromiso mutuo. Mientras el Estado (liberal-burgués) promueve la división y la represión, el dominio de una oligarquía excluyente sólo nos lleva a más tragedias como la del 21 de agosto. La sociedad situacionista antropofágica es una en la que todas y todos colaboramos con respeto y responsabilidad con la meta de alterar sustancialmente las estructuras jerárquicas del liberalismo y del capital.

De lo antes expuesto se pude desprender que la globalización y el neoliberalismo, con su consecuente homogenización económica y cultural, la deslegitimación y banalización de la retórica y algunas estrategias de lucha de la izquierda marxista tradicional, así como su estancamiento teórico; ha dado lugar a movimientos sociales descentralizados donde el anarquismo ha encontrado terreno fértil para implementar sus ideas.

A nivel local, la huelga estudiantil de la Universidad de Puerto Rico, propulsó el encuentro de grupos que llevaban años estudiando esta filosofía y de otros que se toparon con ella en la práctica huelguista, dando paso a que lo que antes fuera un grupo de estudios adviniera a conformar un colectivo de acción política.

Small Craft on a Milk Sea

2010-08-23T15:55:00.000-07:00

Small Craft on a Milk Sea, el nuevo álbum de Brian Eno, estará disponible desde el dos de noviembre (15 en U.K) bajo el sello Warp.

http://brian-eno.net/

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“No nos queremos ir”

2010-08-12T09:27:00.000-07:00

Barceloneta

Texto: Joel Cintrón Arbasetti

Fotos: Alexandra Sierra

Para muchas personas en el área metropolitana y en el interior de la isla, el pueblo de Barceloneta es famoso por los outlets, un tipo de mall donde se vende a precios bajos la mercancía “defectuosa” de marcas famosas. El mall, como queda a la orilla del expreso, puede ser visitado sin la necesidad de adentrarse al pueblo.

Pero Barceloneta, además del mall, tiene una zona costera donde se divisan con frecuencia kioskos de alcapurria, cerveza y piña colada, hay marisquerías y se consiguen verduras, frutas frescas y hasta limbers a peseta. A diferencia de algunas zonas playeras de Condado o Isla Verde, allí no hay verja que divida la zona litoral de la marítimo terrestre. Eso significa que cualquiera tiene acceso al mar.

Pero hay un pequeño problema: Barceloneta también tiene alcalde.

El acalde, Sol Luis Fontanes, lleva más de 20 años en el puesto y durante ese tiempo sus planes desarrollistas han suscitado varias intrigas. Entre sus proyectos prioritarios se encuentran: la expropiación, la demolición de hogares y el desplazamiento de comunidades que considera estorbos públicos.

Mientras demuele casas, el alcalde llena las plazas públicas con la monumentación de hombres ilustres y soldados de bronce. Así lo pudimos comprobar durante nuestra visita donde más de una vez nos topamos con bustos y estatuas.

Mi primera visita a este pueblo la hice en compañía de tres personas, Mairym, Alexandra Sierra y Erick Velkan, tres activistas del área de San Juan.

Días antes de nuestra visita, El Nuevo Día publicó una noticia escrita por Keila López Alicea donde se reportaba que el alcalde de Barceloneta había mandado a demoler varias estructuras de la zona costera del pueblo. Entre estas estructuras se encontraban una pescadería en función, el albergue de la asociación de pescadores y varias viviendas que aún tenían sus enseres en el interior. El pretexto del alcalde: el desarrollo de un proyecto que ha denominado como Paseo Palmar de Barceloneta, proyecto que aun no cuenta con los permisos de la Junta de Planificación (JP) ni de la Administración de Reglamentos y Permisos (ARPE)

La situación en ese pueblo de la zona cársica es mucho más drástica de lo que la rapidez, la concisión y la objetividad permiten expresar. El desplazamiento y la aniquilación de comunidades se vienen presenciando en Barceloneta desde hace años. De allí no hace mucho que desaparecieron las comunidades El Piche y La Marina. Ahora está bajo amenaza La Boca, comunidad de pescadores y gente trabajadora de todo tipo que generación tras generación han habitado las tierras colindantes a la playa.

Erick Velkan, activista del Comité Contra la Homofobia y el Discrimen que nos acompañó durante la visita, vivió un año en Barceloneta. Del grupo es él quien más conoce el área y es él quien usa su dedo índice para indicar las zonas donde ya no hay lo que antes había. Cuando íbamos adentrándonos al pueblo Erick señaló dos complejos de viviendas que se levantan entre una calle comercial y la playa. Los señaló y dijo, “eso ahí era La Marina”, una comunidad que fue desplazada y sustituida por apartamentos que al fin y al cabo no se pudieron vender.

Paralelo al pueblo yace un embalse artificial, producto de la canalización forzada del Río Grande de Manatí. Frente al embalse se ubicó una plaza pasiva con banquitos para sentarse y quizás para preguntarse sobre naturalezas y artificios.

Seguimos conduciendo por la carretera paralela al llano por donde pasaba el Río y llegamos a un redondel. Entonces, Ercik nos dice: Aquí era El Piche; otra comunidad desplazada. Al Piche lo sustituye ahora un terreno baldío donde pronto inaugurarán un paseo tablado.

Más adelante nos encontramos con una carretera recta y de larga extensión. A nuestro lado izquierdo, al fondo, se divisa la desolada estructura de lo que fue la Central Plazuela, antiguo trapiche fundado por un tal Cornelio Kortright.

La pipa negra de la Azucarera es la antesala al paisaje bucólico que se extiende a nuestros lados hasta llegar a La Boca y al lugar de arena negra donde el Rio Grande de Manatí se encuentra con el océano Atlántico. Frente a esa desembocadura solía estar la pescadería de Luis Ángel Reyes. Del local que por 25 años sirvió para alimentar a su familia ahora quedaban sólo escombros.

El abogado y el juez

Justo al lado de las ruinas de la pescadería sigue en pie y sin aparente riesgo el Bohío, un kiosko-restaurante que vende mariscos y viandas. Cerca, sentadas sobre un muro de cemento, había varias personas de mediana edad que disfrutaban del sol. Mairym se les acercó y les inquirió sobre la demolición de la pescadería. Según el alcalde esta se tenía que considerar como un estorbo público. Sin embargo, un señor nos dijo que la pescadería no se veía mal, que tal vez le hacía falta una mano de pintura pero que no se veía mal. El mismo hombre dijo sentir pena por el pescador Luis Ángel Reyes

En general, los barcelonetenses allí sentados desaprobaban la demolición de la pescadería, pero expresaban sus opiniones con mucho cuidado argumentando que trataban de ser objetivos. Detrás de este grupo, sentados en sillas plegables, había dos hombres de edad avanzada. La mayoría del tiempo permanecieron indiferentes a la conversación que cerca de ellos se desarrollaba. De repente uno de ellos intervino. Este tenía el cuello, las muñecas y los dedos llenos de prendas de oro y los demás lo identificaron como un abogado que disfrutaba con su amigo el juez. El viejo comenzó su alocución en inglés y sólo la puedo transcribir de memoria y por lo tanto de forma fragmentada:

You don’t know what you are talking about… tu eres muy argumentativa…go take a walk… nosotros estamos aquí por el progreso… hay que sacar a esa gente de esas casas… esa gente son invasores… esos son arrabaleros… esa gente son basura, son como cucarachas, como ratas…

Mientras hablaba no dejó de señalar con su dedo la cara de Mairym, luego se sentó y no quiso contestar preguntas ni seguir la conversación. El presunto abogado quedó tan alterado que el presunto juez, sentado a su lado, tuvo que ponerle la mano sobre la rodilla y susurrarle palabras al oído para intentar calmarlo.

Otra vez en el carro transitamos por lo que se conoce como Palmas Altas y Punta Palma hasta que nos topamos con los restos de otra demolición. Estacionamos al lado de unos remolques de bote que estaban aparcados cerca de un pequeño muelle. Allí nos acercamos a tres hombres que conversaban recostados de uno de los remolques y Mayrim preguntó que de qué eran esas ruinas. Uno de ellos dijo que esas eran las ruinas de lo que días antes fue el Club Social de Pescadores.

Tratamos de indagar sobre el asunto con los hombres del muelle, tres hombres mayores, dos con sombrero y uno con bigote y pelo blanco que hablaba sobándose la mejilla. Pero estos no parecían estar muy bien informados. Así que ellos mismos nos refirieron a un anciano de 91 años que hasta ahora vive cerca del lugar.

Entrevista

Nos acercamos a la casa del anciano y desde la calle pudimos ver que en el balcón había tres personas conversando. Fue Mairym quien nuevamente entabló el diálogo, presagiado por un saludo cordial que tuvo que ser convertido en grito para que el envejeciente pudiera escucharlo.

Pero no escuchó… Desde su silla mecedora el viejo vio a cuatro jóvenes que saludaban con las manos y, asistido por otro hombre menor que él, se paró y caminó hacia nosotros. Su esposa, quien también estaba en el balcón, no se acercó.

Primero le preguntamos sobre los proyectos que el alcalde pretende desarrollar en toda la costa de Barceloneta.

El anciano dijo que lo que pasa es que el alcalde está desorientado y mientras decía esto el don que lo acompañaba decía “loco loco, (el alcalde) se volvió loco” y el viejo continuó:

"Todo lo que se construye cerca del mar y se usa el cemento, la arena, la piedras y la varilla…en un momento dado todo eso viene pa’ bajo… Yo tengo 91 años ahora, lo que te quiero decir con eso es que conozco bien todo, todo lo que hay".

Erick Velkan preguntó, ¿la casa de ustedes corre peligro?

"Sí, y esa se va también", contestó el anciano señalando la casa de su vecino.

¿Y usted está dispuesto a irse?, le pregunta Mairym.

"Si no me queda otro remedio, porque la vida entonces, mía, y de la familia mía, una vez haya un desarrollo aquí va a cambiar, ya no vamos a poder vivir aquí".

Pero le pregunto, en cuestión de su preferencia, continuó Mairym, ¿por ustedes que no construyan un hotel ahí y se puedan quedar aquí tranquilos o…?

"Es que si esa fuera una de las alternativas yo diría que no, pero una vez quedemos Jorge (su vecino) y yo, nos vamos de aquí".

¿Cuánto le están ofreciendo? (por su casa y su terreno a pasos la playa).

"Menos de $150,000".

Pero es que esto vale más, dice Mairym.

"¿Te das cuenta?, si no, que la corte decida".

El que acompañaba al anciano dijo que el alcalde indicó que si no aceptan la oferta de todas formas van a tumbar la casa y el banco se quedará con el dinero.

El anciano continuó: "Esa es la forma de él (del alcalde) y aparentemente sigue la palabra de él que señala que hay que obedecer lo que él diga".

"Sí, lo que él diga", añadió el otro señor.

Y como si hubiese querido sintetizar todo lo que dijo su esposo, o tal vez lo que no se atrevió a decir, en ese momento surgió del fondo la voz de la esposa del anciano, quien en todo momento guardó distancia y silencio pero que al parecer estuvo atenta a cada detalle de nuestra conversación. La bonita y escuálida anciana, dijo desde su balcón:

"En otras palabras…no nos queremos ir, no nos vamos… "

Marcha, ¿contra la represión o contra el gobierno?

2010-07-22T17:23:00.000-07:00

¿Y luego qué?

Por Joel Cintrón Arbasetti

Fotos por Alexandra Sierra

Las miles de personas que marcharon el domingo 14 de julio hasta las inmediaciones del Cuartel General de la Policía de Puerto Rico, no sólo marcharon contra la represión estatal que ejecutó la Fuerza de Choque frente al Capitolio el pasado 30 de junio.

En las consignas, en las conversaciones que se oían de camino, en los mensajes escritos en pancartas y los que fueron pintados con aerosol sobre las paredes, se pudo sentir un descontento que va mucho más allá del propio nombre con el que fue designada la marcha: “Alto a la Represión y a la Violación de los Derechos Humanos”.

¿Por qué marchamos entonces?

La respuesta a esta interrogante, aunque ya todas y todos lo sabían, se dio casi al final del evento, en el mensaje que ofrecieron Betty Peña y su madre, Elisa Ramos; dos víctimas del ataque que emprendió la Fuerza de Choque contra la multitud que protestó frente al Capitolio el pasado 30 de junio.

El mensaje más bien pareció una lista de las razones por las cuales todo el país debería movilizarse y en definitiva, organizarse:

Hablaron de las promesas incumplidas por el gobierno, el despido de miles de empleados públicos, el desmantelamiento de las instituciones cívicas, artísticas y culturales como la Escuela de Artes Plásticas, el Instituto de Cultura Puertorriqueña, la Procuraduría de las Mujeres y de las Personas de Edad Avanzada, la descolegiación de los abogados, el ataque y la legislación contra las comunidades pobres como el caño Martin Pena y Villas del Sol, las intenciones estatales de privatizar agencias públicas, la Ley de Cierre que afecta a la clase trabajadora, la derogación de ley del Karso y los atentados contra el medio ambiente, la degradación de la educación pública y del Departamento de Educación, la intromisión gubernamental en la Universidad de Puerto Rico (U.P.R) y la represión que sufrieron los estudiantes durante la huelga, la censura a la prensa…En fin, todas las políticas que ha implementado el gobierno desde el ascenso al poder del neoliberal Luis Guillermo Fortuño Burset en noviembre del 2008.

Esta marcha contra el gobierno estuvo integrada por una multitud diversa, personas políticamente organizadas y no organizadas, que salieron de distintos puntos del área metropolitana y convergieron todas en la Avenida Roosevelt, entre Plaza las Américas y el Cuartel General de la Policía.

La Organización Socialista Internacional (O.S.I) se aglomeró junto al Comité Contra la Homofobia en la Avenida Universidad, frente al restaurante Ocho de Blanco, lugar donde se han cometido actos de violencia contra la comunidad Lésbica, gay, bisexual, transexual, trangénero e intersexual (LGBTTI), actos que de hecho, propulsaron la creación del Comité. Desde el Ocho de Blanco salieron también los colectivos Colegiales en Acción y la Coalición Arcoíris, así como otros sectores de la comunidad LGBTTI.

Desde allí marcharon juntos hasta los predios de la UPR en la Avenida Ponce de León, donde desplegaron la bandera multicolor con la que se identifica la comunidad gay. El grupo llegó a la Ponce de León exclamando “Somos transexuales, no somos criminales” y “LGBTTI nos organizamos por el bien este país”.

También resaltó la presencia de un nuevo colectivo, Acción Libertaria, agrupación compuesta por anarquistas. De la UPR salieron además las Madres Contra la Guerra, un grupo del Ateneo Puertorriqueño, de artistas, actores y actrices de la televisión, niñas, niños, baby boomers, ancianos y ancianas y estudiantes de escuela intermedia y superior.

Todas y todos los que se reunieron frente a la UPR marcharon por la Avenida Ponce de León, donde algunas paredes de la propiedad privada se usaran para ejercer el más legítimo derecho a la libre expresión: “LOS RICOS SON POCOS” y “BURGUESES MINÚSCULOS”, fueron algunas de las frases que quedaron allí plasmadas. En esta vía la presencia policiaca fue mínima, una o un policía solitario en cada cierta boca calle.

Al llegar a la intersección Ponce de León/Roosevelt, la marcha giró hacia la izquierda, hacia la Avenida Muñoz Rivera donde se unieron los contingentes que marcharon desde el Departamento del Trabajo y la Parada 26 en Santurce. Desde allí partimos hacia nuestro objetivo: el Cuartel General de la Policía de Puerto Rico.

De camino, lo usual: la tumba coco, la bomba, la plena, las consignas y el calor. También hubo actos teatrales, en uno de ellos se representaron a varios funcionarios estatales como vampiros chupa sangre.

De camino, la Fuerza de Choque tal vez no haya sido avistada, estaba escondida, se les podía ver entre los árboles y arbustos del islote que desciende del puente que conecta con el expreso Luis A. Ferré. Sobre el puente también había presencia policiaca, estos desalojaron a varias estudiantes que subieron para desplegar pancartas, tal vez con temor de que se repitiera la escena del pasado 15 de octubre, cuando el expreso Luis A. Ferre fue paralizado.

Al final la marcha desembocó como desembocan casi todas las marchas convocadas por los sectores conservadores de la oposición: en un espectáculo. La marcha ni siquiera paso frente al Cuartel, pues antes del mismo había una gran tarima donde se ofrecieron los mensajes y donde toco Cultura Profética y hasta Silverio Pérez.

No hay que olvidar la condición anti democrática bajo la que el Colegio de Abogados junto a representantes de la oposición tradicional -Todo Puerto Rico por Puerto Rico, El Partido Independentista Puertorriqueño, el Partido Popular Democrático y el Movimiento Independentista Nacional Hostosiano- convocaron a esta marcha en una supuesta “asamblea de pueblo”.

Sin embargo, el movimiento estudiantil, con su creatividad y capacidad política, producto de la organización de base, supo cómo hacer que la marcha trascendiera el plano mediático y espectacular.

Con camisas y letreros que leían ¿Después de la marcha qué? Un grupo de estudiantes de la UPR contestó esta pregunta a las personas que se acercaron, y de una vez recogieron información con el fin de que el mecanismo de democracia participativa y horizontal que se puso en práctica durante la huelga estudiantil, se extrapole al resto de la sociedad.

¿Después de la marcha qué?:

Organización desde abajo, dese las bases, organización de la comunidad, el barrio y el sector, con el mecanismo de la democracia participativa. Ese es el primer paso hacia la construcción de una verdadera y amplia resistencia, que en cada pueblo se cree un Comité de Acción Comunitaria, o como se quiera llamar. Pero que cada ente particular tenga un espacio donde converger, un punto de encuentro y de enlace que no sea el Estado y cuyo fin sea la transformación radical de la condición nefasta en la que toda y todo el que no es rico, que no posee grandes bienes económicos, vive o sobrevive en la actualidad.

Este artículo fue publicado originalmente en la página oficial de la Organización Socialista Internacional (O.S.I)

Manifestación en Nueva York en apoyo a estudiantes y obreros de Puerto Rico

2010-05-18T22:45:00.000-07:00

Nueva York, martes 18 de mayo de 2010

Producción de contenido: Joel Cintrón Arbasetti

En apoyo a la lucha estudiantil y el paro general que se llevó a cabo en Puerto Rico el martes 18 de mayo, alrededor de 300 personas se manifestaron frente al edificio donde ubican las oficinas de la Administración Federal de Asuntos Puertorriqueños (PRFAA) en Manhattan, Nueva York.

A las y 5:25 p.m, bajo una fría e incesante llovizna, cerca de 30 personas que ya se encontraban en el lugar comenzaron el piquete gritando “lucha sí, entrega no”.

Esta manifestación fue convocada por La Red de Apoyo a los Trabajadores de Puerto Rico, un grupo de puertorriqueños, latinos, organizaciones políticas, sociales y comunitarias que desde la última huelga de maestros organizan actividades en apoyo a las luchas sociales que se dan en la Isla.

Norma Pérez, residente en Nueva York y egresada de la UPR de Río Piedras, explicó que La Red de Apoyo es un grupo de Nueva York que sabe lo que está pasando en la Isla.

“Queremos que en la Isla sepan que fuera de Puerto Rico, fuera de la pequeña Isla insular, aquí, en Nueva York, se trabaja por ellos también y tienen el apoyo de nosotros”, dijo Norma Pérez.

Sobre la situación actual en la Universidad de Puerto Rico, Norma Pérez dijo que:

“La UPR es el primer centro docente, es la única universidad pública, es la universidad donde los hijos de los trabajadores pueden asistir, y lamentablemente el gobierno le está quitando más de 700 millones de dólares gracias a la nueva Ley 7, y los estudiantes, orgullosamente lo digo, sacaron la cara por el País”, añadió Pérez.

Durante toda la manifestación, que comenzó en una parte de la acera frontal del edificio 135 de la calle 50 Oeste, hasta ocupar un carril entre la avenida 6 y la 7, dos oficiales de la policía de Nueva York insistían en que los cientos de manifestantes entraran a un cerco policial.

El espacio al que la policía quería reducir la manifestación, consistía de un rectángulo delimitado por vallas de acero con sellos de la NYPD que fueron colocadas frente al edificio. Pero la cantidad de manifestantes superaba por mucho la de los tres o cuatro policías que prestaban vigilancia, así que el piquete siguió circulando entre la acera y la calle.

Pedro Colón Almena, quien colabora con La Red de Apoyo, dijo que en ese lugar, (PRAFAA), se han realizado cuatro manifestaciones y que ésta ha sido la más grande de todas.

“Yo creo que esto es ejemplo de lo que la iupi hace hasta en la diáspora, organizar y poder sentarnos a dialogar y dejar los personalismos y los revanchismos para trabajar por lo que creemos: en un Puerto Rico mejor, una educación pública mejor y un Puerto Rico libre”, declaró Colón Almena.

A las 5:55 p.m ya eran cientos los manifestantes que cantaban consignas como “Hey hey how, Fortuño have to go” y “candela candela, la iupi da candela”. Dentro del edificio, cinco oficiales vestidos de negro observaban y uno de ellos salió para tratar de impedir que le tomaran fotos. Afuera, el oficial que intentaba desalojar la acera seguía siendo ignorado por los manifestantes.

Pablo Benzan, un joven que participó de la actividad, comentó que por primera vez en mucho tiempo el movimiento estudiantil en la UPR se ha consolidado de una manera loable, ejemplar para luchar por el derecho a la educación pública.

“Es un derecho que está totalmente acechado por la lógica neoliberal y por el gobierno conservador que quiere cortar áreas de servicio”, dijo Benzan, quien en el 2005 participó de la huelga en la UPR contra el alza en la matrícula.

“Estamos aquí en apoyo solidario y esperando que el paro general de hoy (martes 18 de mayo) haya sido un éxito, y desde acá mandando buenas vibras, buenas energías”, añadió.

Benzan lleva cinco años viviendo en Nueva York, pero dijo no estar tan alejado de lo que sucede en la Isla, pues se mantiene al tanto a través de medios como Indymedia, Radio Huelga y Facebook. Según Benzan, Lo que ha facilitado que esta huelga haya sido todo un éxito, es precisamente el empleo de Internet y nuevos medios alternos.

“Lo interesante de esta huelga es que a diferencia de otros movimientos estudiantiles, que quizá puedan ser coaptados por lideratos, el empleo de medios como Facebook y Twitter ha abierto el campo de diálogo, discusión y debate y creo que eso ha contribuido a que aumente la participación, porque la gente se siente que tiene voz y que están siendo escuchados”, opinó Benzan.

La manifestación en Nueva York culminó a eso de las 7:00 p.m, con discursos de miembros de organizaciones estudiantiles y políticas y con la entonación de los himnos de Puerto Rico y de la UPR.

Fotos:

Enlaces sobre la Huelga:

El Show de Silverio Pérez, los velaguiras, y los encubiertos: El menú que tienen que soportar los estudiantes en huelga.

Multitud Enred(ada)

Radio Huelga

Massive Attack en Terminal 5 NYC

2010-05-13T08:27:00.000-07:00

Massive Attack, el legendario grupo de Bristol al que se le atribuye haber creado las bases de lo que luego se etiquetó como “Trip hop”, se presentó el pasado 12 de mayo en el Club Terminal 5 en Nueva York.

La presentación se dio como parte de la gira promocional de su último disco, Heligoland, por Estados Unidos. Además de tocar los nuevos temas, Massive Attack llevó al público por un viaje a través de toda su carrera, desde los temas Safe Me From Harm y Unfinished Sympathy del disco inaugurar Blue Lines de 1991, pasando por los intensos Mezzanine y 100th Windows.

El primero en aparecer fue Robert del Naja a.k.a 3D, acompañado de una banda compuesta por dos baterías, una electrónica y otra acústica, las cuales estaban dispuestas en los dos extremos de la tarima. En la parte posterior, al centro de la tarima, un hombre rodeado de cuatro mesas dispuestas alrededor de su cuerpo en forma de cuadrado, sobre las mesas los teclados. También los acompañó un bajista y un guitarrista que reinventó las canciones originales del grupo, extendiendo los solos y profundizando aun más las ya de por sí oscuras canciones de Massiva Attack.

3D, vestido con camisa negra, mahones y botas de trabajador, se la pasó dando vueltas en círculo alrededor de la tarima, aplaudiendo a los músicos y agitándolos como si estuviese dirigiendo una marcha de activistas que van hacia algún acto de protesta. Como parte del show hubo luces y humo, pero también, detrás de los músicos, se proyectaron estadísticas que reflejan las diferencias sociales entre las poblaciones occidentales y las del llamado tercer mundo. Datos sobre pobreza, consumo de agua, consumo de petróleo, la cantidad actual de protestas contra la policía en Grecia…

Además de los desastrosos números, se proyectaron citas de autores como Howard Synn y Noam Chomsky. Uno de los mensajes de más impacto y al que la gente (alguna gente, no todas) aplaudió fue cuando se pudo leer “What the Fuck Arizona” y luego, en español: “Detengan la deportación”.

Los miembros de Massive Attack fueron subiendo a tarima poco a poco e iban y venían según les tocara cantar. Grantley “Grant” Marshall a.k.a Daddy G, apareció por primera vez para vocalizar “Risingson”. Horace Andy, el permanente colaborador de Massive, con sus dreads ya casi blancos pero con su voz intacta, subió a cantar la nueva Girl I love You y el clásico Angel. Todos los mimbros de Massive ocuparon la tarima para cantar Atlas Air y Splitting The Atom, de su nuevo disco Heligoland.

La carrera de Massive Attack data de los años 80, cuando en los clubs de Bristol sonaba el Sound System The Wild Bunch, un colectivo de DJs que mezclaba soul, funk reggae y disco y de cuya disolución salieron grupos como Massive Attack y Portishead. Al sonido de Massive Attack, esa base rítmica de hip hop lento, líneas de bajo que remiten al dub, melodías de guitarras agónicas y ambientación misteriosa, cuya referencia visual podría ser un film noir, se le quiso etiquetar como trip hop, término odiado por los mismos Daddy G y 3D.

Massive Attack tal vez haya llegado a más personas cuando se estrenó la serie televisiva norteamericana House, en la cual la canción Tear Drop era el tema de apertura. Esa canción, vocalizada originalmente por Elizabeth Fraser, la enigmática cantante de la extinta banda Cocteau Twins, fue interpretada en el concierto por Martina Topley Bird.

La misma cantante también estuvo a cargo de la apertura del concierto, sola, sin músicos, con la ayuda de un teclado, una laptop y un pedal con el que grababa loops sobre loops hasta crear una base rítmica sobre la que vocalizaba. Martina Topley Bird es reconocida por haber grabado junto a Tricky, quien formó parte del Wild Bunch de donde surgió Massive Attack, y se lanzó como solista en el 2003 con el disco Quixotic. Su presentación fue genialmente sencilla y estuvo llena de sutilezas sonoras, un buen aperitivo para el odio que espera el fuerte golpe de Massive Attack.

A Martina le siguió Neon Indian, una banda “buzz” de Denton Texas. Esta banda es del tipo de banda trendy que ama la gente de Pitchfork Media: una mezcla de dance rock pesado con sonidos electrónicos infantiles, una voz masculina alegre, coro femenino y largas transiciones de experimentación sonora con pedales y cajas de efectos. Bueno para calentar, pero la hora de Massive Attack llegó antes de que pudieran terminar su set. Un técnico los interrumpió en medio de una canción para que dejaran de tocar.

Jueves y Viernes Santo con Dávila 666

2010-04-02T21:47:00.000-07:00

Cuando llegamos al Viejo San Juan el único parking disponible era frente a la Iglesia de Santa Ana en la calle Tetuán. Y no sé pero tuve la impresión de que los parroquianos que salían del Templo nos miraron muy mal cuando nos vieron bajar del carro. Éramos cuatro, uno con un cigarrillo en la boca, otro con una patineta y el que llevaba una guitarra o un bajo colgando de la espalda en un bolso negro.

Al parecer la iglesia estaba llena esa noche, como era de esperar, y todos salían en el preciso momento en que nos estacionamos. Un señor que estaba en una esquina con las manos metidas en los bolsillos no nos quitaba la vista de encima, miraba con extrañeza y preocupación a la vez. Pero las niñas y niños que salían aburridos de la iglesia, llevados de la mano por sus madres, se alegraron al ver a un barbudo dando brincos en una patineta, frente a la iglesia.

Desde allí caminamos calle abajo hasta llegar a Nuestro Son, donde también había muchos parroquianos, mucho más devotos que los que salían de la Iglesia de Santa Ana. Adentro, al fondo de Nuestro Son, en la tarima, ya estaba D.J Cadáver, tocando cortes de Punk y Garage intercalados con diálogos de series televisivas retro como Batman. Las luces y la decoración de la tarima de Nuestro Son es bastante cómica. Las paredes están pintadas con formas de ladrillos color barro rojizo, como para darle un look callejero, pero parece más bien la escenografía de un talent show de high school.

A eso de las 11 y pico ya Dávila 666 estaba afinando sus instrumentos. El ruido hizo que sus fieles se acercaran y se colocaran en primera fila y cuando comenzaron a tocar ya Nuestro Son estaba repleto.

Los nombres y orden de las canciones que tocaron, imposible que las recuerde…Sé que tocaron con la misma vehemencia de siempre y que tocaron cortes nuevos y claro, los clásicos como Callejón, la que todo el mundo canta, “la única que se saben”, como dijo Gianky (guitarra y bajo) por el micrófono antes de tocarla. Cuando tocaron esta última canción ya eran más de las 12, Viernes Santo.

También recuerdo que mientras tocaban Callejón una chica en traje, tacos y un collar de perlas se subió a la tarima y comenzó a cantar por uno de los micrófonos, que Angelito (coros y pandereta) tocaba dos panderetas, chocando una contra la otra, hasta que una de ellas se partió y tuvo que comenzar a azotar la que le quedaba contra su cadera, que Juanco, cantante de Lo Podrido, estaba en el público, le dedicaron una canción y se trepó a la tarima a cantar, que en algunos momentos el sonido soquió, como siempre, que las Medallas estaban primero a dos por tres pesos y luego a dos pesos cada una y eran de lata, que cuando terminó el show, por más que Carlitos (cantante) pidió que se quedaran, que el party seguía, D.J Cadáver se quedó casi solo tocando canciones de The Ramones y otros clásicos Punk.

Al terminar el show el público se trasladó a la calle de al frente de Nuestro Son, la calle Tetuán. Algunos estaban de pie y otros sentados en las aceras, hablando, fumando y sobre todo sudando. A esa hora todos buscaban cervezas baratas y muchos se fueron para la barra Los 3 Cuernos en el mismo Viejo San Juan y otros hacia la Avenida Universidad en Río Piedras.

Pero aquí comienza otra historia.

Esa historia pudiera estar situada entre el Café 103, con música de Eskorbuto de fondo, el Vidis, con música variada, top 40, y el Cool o loko (la barra más mierda de la Avenida Universidad) con Reggaetón. Sus personajes pudieran ser dos amigos borrachos que no estaban en la show de Dávila, un narcotraficante, una tecata o varios tecatos, la chica del traje y el collar de perlas (ahora sin tacos), un actor puertorriqueño frustrado y un travesti de cachetes bembes y nalgas infladas.

Así pudiera inferirse que luego del show muchos y muchas devotas de Dávila quedaron esparcidas por diferentes antros, buscando su eucaristía del gran día sagrado.

El espectáculo de la Guardia Nacional en Río Piedras

2010-02-17T11:52:00.000-08:00

"Es como si el gobierno tuviera un little dick complex"

- Alameda del Cobre

Expedir un boleto, la tarea más básica y fútil que realiza la policía, se convirtió en todo un operativo espectacular la noche del sábado 13 de febrero en el área universitaria de Río Piedras.

Para intervenir con una sola persona, o en un sólo caso, participaban más de tres policías estatales y por los menos tres guardias nacionales con sus armas largas en mano. Para detener un auto bloqueaban la calle que fuera y los "sospechosos" quedaban rodeados en medio de un círculo de uniformes, luces azules intermitentes y armas largas.

Un agente del FURA, con el que pude conversar informalmente mientras intervenían con dos personas que presuntamente portaban alcohol en su auto, dijo:

"Yo sé que esto es exagerado, yo sé, yo estudié en la iupi y sé. Pero uno nunca sabe, uno no sabe el pedigrí (historial) de la persona. ¿Y si uno de esos es uno de los más buscados?, uno nunca sabe".

Se refería a dos jóvenes que conducían un carro bastante usado, el cual fue detenido por cuatro patrullas, en cada una de las patrullas, uno o dos policías estatales y un guardia nacional con una metra en la mano. La actitud de la policía era especialmente altanera, lo cual no es raro, pero esta vez era más de lo normal, como si la presencia militar les diera esa seguridad que les faltaba para ser un poco más arrogantes y hostiles.

No sé cuántos boletos le dieron a los muchachos del carro, pero antes de irse, un oficial, como para rematar, se fijó en una pequeña hendidura que tenía el cristal delantero del auto y con regocijo exclamó: "Ah, otro ticket" y una vez más abrió su libreta y mientras escribía dijo "el cristal roto, eso es obstrucción a la visibilidad".

De lejos, un joven de pelo largo tomaba fotos y un guardia nacional se tapaba la cara con su gorra guerrera, "cuál es el miedo", le gritó el joven. Otros dos muchachos que con la boca abierta hacía rato observaban el espectáculo desde una esquina, comenzaron a aplaudir cuando los militares y policías montaron en sus vehículos. Aplaudían, y sarcásticamente vitoreaban a los agentes, "buen trabajo, buen trabajo, así se combate la criminalidad". Un agente bajó el cristal y les dijo: "pórtense bien muchachos, pórtense bien".

En cualquier caso, los policías intervienen, la Guardia Nacional, no hace nada. Se paran, estoicos, con sus armas largas y cumplen la función que, por lo que se ve, es la única que les ha sido designada: el efectismo, producir esa fuerte impresión que suscita en el ánimo de los civiles el impacto visual del uniforme de guerra y las armas largas.

La reacción de algunas personas que se encontraban en la Avenida Universidad, frente al Café 103, por donde pasaba una caravana constante de guaguas, motoras y bicicletas policiales, fue una reacción que podría decirse quedó a medio camino entre la ira y la carcajada. La ira de ver su territorio ocupado y no poder hacer nada, y la carcajada por lo patético de la situación. Así, las palabras que más se escuchaban por la Avenida eran: “ridículo”, “patético”, “innecesario”, “vergonzoso”, y entre medio de cada palabra, una irónica carcajada.

Pero no todos se contuvieron. No todos se conformaron con el comentario al vacío que lanzó casi toda persona que fue testigo de las intervenciones policiacas de esa noche. Una fémina tuvo la oportunidad, amparada por la sacrosanta libertad de expresión, y como le recordó el mismísimo agente al que se dirigía, por la democracia, de despepitarle en la cara a un policía y un guardia nacional lo que pensaba o lo que sentía sobre lo que ella llamó "la ocupación militar de Río Piedras". De momento recuerdo que la joven dijo:

"...da vergüenza, deberían avergonzarse, mientras ustedes están aquí en otros lugares están matando gente... es vergonzoso que a ustedes (los guardias nacionales) les paguen más que a ustedes (la policía estatal)..."

Con todo lo que dijo la chica, que fue mucho más de lo que ahora viene a mi mente, el oficial estuvo de acuerdo. Se despidió deseándole buenas noches y que la pasara bien y el guardia nacional a su lado, no dijo nada.

***

En Taller C esa noche había un buen show, tocaba El Macabeo, banda compuesta por miembros de distintas bandas (La bella y las bestias, Tropiezo, Lo podrido, La Santa Inquisición, Diente Perro) y músicos que se unieron para tocar salsa gorda, y la banda Rock and Roll Dávila 666.

Pero algunos músicos no pudieron, como tradicionalmente suelen hacer cuando tocan en Taller C, bajar sus instrumentos del auto frente a la puerta del local. Pues la otra parte del despliegue de fuerzas se mudó de la Avenida Universidad a la calle que pasa frente al Taller. Allí, los guardias bloquearon la vía y redirigieron el tránsito hacía la calle Robles o la Brumbaugh. Usaron un buen método de efecto visual, la patrulla en el medio de la calle con los biombos relampagueantes encendidos, un policía indicando a los conductores que no podían pasar y los guardias nacionales con las armas largas apostados en las esquinas, mirando, sin hacer nada.

Estuvieron cerca de una hora y uno de los músicos de Dávila 666 expresaba ya su preocupación porque el show no se fuese a dar. Pero luego de un rato la comitiva policial abandonó la calle, a esa hora (casi media noche), sabe quién en dirección a dónde se dirigían, a un caserío, una barriada, una comunidad especial...

Entonces, dentro del Taller C comenzó a tocar El Macabeo y casi todo el mundo bailó y cantó las mismas canciones con las que se escocotaron sus padres y madres.

"Yo quiero poner en perspectiva, dijo el cantante de El Macabeo, que somos roqueros poniendo la salsa al día". Y a cada rato tenía que recordar "no salgan afuera con las bebidas, vamos a evitar problemas".

Midget Murder, del Taller al Café

2010-01-26T19:38:00.000-08:00

El pasado sábado 22 de enero en el Café 103 en Río Piedras, había personas trepadas en las sillas, las mesas y hasta enganchadas en la espalda de alguien. Incluso encima de la barra tuvo que treparse unos de los bartenders para calmar una leve pelea que se formó, pero que no fue más allá de varios empujones. Tocaba la banda punk Un final Fatal, frente a una masa sudorosa y virulenta que cantaba los coros a gritos, dándose puños en el pecho y hasta quitándose las camisas y tirándolas al aire (claro, en esto último no participaron las féminas).

Para salir fuera del 103 un rato, para respirar, hay que esconder bien el trago o la cerveza, que Joe, el "bouncer", no te vea salir con ella. Afuera también hay que esconderse bien, que los guardias no te vean. No se puede fumar adentro, no se puede beber afuera. Pero esta ves fue fácil burlar a la Policia Municipal de San Juan. Estaban ocupados dando un ticket a un conductor que no conocía el área y guiaba contra el transito por la infame Avenida Universidad. El guardia que atendía el caso, aguantaba con precisión su pistola dentro de la vaqueta, con la mano derecha, mientras hablaba con el conductor que permanecía montado en su carro junto a su pareja, ambos con el cinturón puesto. Luego llegó otra patrulla y ya eran cuatro policías atendiendo el caso del conductor que se fue, sin querer, contra el tránsito. Había tres policías hombres y una mujer.

Todo esto transcurría en el intermezzo de I pod de unos 15 minutos antes de que se acomodara la próxima banda, KDC, hard core punk. Cuando estos tocaron no mucha gente pudo bregar con el much y poco a poco fueron saliendo y abandonando el Café. Pero dentro quedaba todavía un rebosante grupo que cantaban todas las canciones a gritos. Para pasar al baño había que aprovechar el final de una canción y pasar corriendo antes de que comenzara la otra, sino, te corrías el riesgo de quedar atrapado entre empujones.

Este evento originalmente iba a darse esa misma noche en el Taller C, pero por razones que desconosco lo cancelaron y los músicos, no conformes, encontraron las puertas del Café 103 abiertas para realizar su show. Antes de Un Final Fatal y KDC había tocado la banda de covers Back in the Day.

Este show tuvo algo particular. Hubo gente que, en ves de gastar todo su dinero en alcohol y drogas, decidió hechar por lo menos un dólar o un menudito en un pote plástico que decía, en rojo, Haití. Chopa, quien lleva años envuelto en la escena organizando shows y haciendo djs sets de dubs, ska y reggae bajo el pseudónimo Sir Lord Scorcher, andaba con una camisa negra del grupo de hip hop clásico Tribute Called Quest y en la mano cargaba el pote plástico. Al final del show, el galón transparente tenía ya muchos billetes y menudo dentro. Aunque sabemos que no es fácil hacer llegar la ayuda, esperamos que el dinero recaudado por Chopa a.k.a Sir Lord Scorcher llegue a la isla de Haití, ya sea a través de la Cruz Roja o del Ejército de Salvación.

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The A.V Machinist. Unidos NO. Ron Calavera

2010-01-21T16:33:00.000-08:00

Fotos por:

Emmanuel Ayala

El pasado sábado 16 de enero se presentaron en Taller C en Río Piedras parte del colectivo The A.V Machinist, Unidos No y Ron Calavera. Aquí algunas fotos:

The A.V Machinist Collective

Unidos No

Ron Calavera

FIRE MOUNTAIN METAL MINI-FEST

2010-01-19T17:48:00.000-08:00

Domingo 17 de enero de 2010

Son las cinco de la tarde, la lluvia no para desde hace una semana y el carro en el que andamos tiene sólo un waiper, unos payasos se lo arrancaron, al azar o por odio, la noche anterior mientras el carro dormía frente a la casa de su dueño. Por suerte fue el waiper del lado del pasajero. Vamos camino a Barranquitas, subiendo por la carretera 152, y de las montañas lejanas se ven salir manchas blancas de neblina, parece humo, como si en los llanos hubiesen lanzados bombas. El frío se siente hasta en los dientes.

Escuchamos un cd de la banda española Kaka De Luxe y vamos camino a un show metal, el Fire Mountain Metal Mini-Fest, después de tanto tiempo sin ir a uno. Antes solían hacer más shows así en la montaña, casi todos los fines de semana, shows en chinchorros, en Barranquitas, Aibonito, Comerío, Orocovis, con bandas thrash metal, power metal y punk, todas juntas, y muchos metaleros oldschool algunos con canas pero con la camisa negra y el pelo largísimo.

Después de tanto tiempo de sólo ir a shows en área metro me siento contento de poder despedirme de mis vacaciones navideñas en la montaña janguiando en un show de barra con mi primo Cholo, quien va al volante, y quien desde pequeño ha sido mi guía espiritual en cuanto a bandas, en especial en cuanto a metal.

Salimos de Naranjito y de camino recogimos a dos panas, poco después llegamos a El Habitual, la barra donde sería el show. Allí ya había varias camisas negras y sobre una mesa un pedazo de tela con parchos de las bandas y una caja de cds que estaban en venta.

El habitual es una barra al lado de un carwash que en la parte de afuera tiene un techo de zinc y varias mesas de cemento, redondas, enchapadas con losas y donde se puede uno sentar a beber y fumar o a comerse un burrito, o unos nachos supreme. Por lo regular te atiende el dueño, un hombre que siempre está sonriendo y poniendo dvds de sus bandas favoritas.

Dentro hay dos billares uno de los cuales se ha convertido ahora en asiento para ver las bandas que se acomodan como pueden al lado de la barra.

El show dio inicio cuando el bar quedó a oscuras y comenzó a salir humo y luces de colores por encima de la cabeza del cantante de la primera banda.

Pudimos ver a cuatro, Irkalia, Disserttia, Aura Azul y Witch Funeral. La mayoría tocó canciones originales, Power y Thrash metal y la última que vimos, Witch Funeral, tocó covers de Misfits Black sabbath y Motörhead.

"Que se joda esto es thrash Metal", gritó alguien por el micrófono antes de ponerse a cantar el cover de Black Sabbath. Iban a tocar ocho bandas, pero el Cholo trabaja temprano y nos fuimos con el cover de Black Sabbath de fondo.

Ya son las 11:40 de la noche, sigue lloviendo y no se ve nada, la neblina cubrió toda la 152.

Los Nervios. Mad Steelo. Macha Colón

2009-12-30T15:02:00.000-08:00

Los Nervios, según recuerdo, generalmente era un acto de un solo hombre, Andrés Fontánez, quien al mismo tiempo formaba parte, Junto a José Olivares y Agélica Negrón, del icónico gupo Balún. Andrés se paraba, solo, con su guitarra, unas orejas de conejo y una laptop, frente a un público que casi siempre terminaba sentado en el piso disfrutando sus canciones. A veces representaba los personajes o las situaciones de sus canciones con dibujos infatiles pintados con sharpie sobre cartulina blanca e iluminaba la tarima con luces de navidad. La música siempre fue melancólica, Rock, Electrónica y Pop. Y lo sigue siendo. Pero ahora Los Nervios es una banda, aunque en cierto sentido siempre lo fue, sólo que ahora sus músicos son de carne y hueso. Ahora suenan a Reggae, suenan a Ska, parece una banda de Bristol reinterpretando las viejas canciones que Andrés tocaba solo.

El bajista cierra los ojos y baila con su bajo apretado a su barriga. El tecladista, con cara de científico físico, alza una pierna y la deja en el aire mientras con una mano hace el ritmo en un controlador midi y con la otra las melodías sintetizadas en un Yamaha. El batero se ve trinco pero no pierde el ritmo. Andrés dice por el micrófono que antes no quería tocar Ska, como por alguna cuestión de principio o algo así, "pero me gusta", dice, antes de pasar a la próxima canicón, "La lombriz". Pronto saldrá un nuevo disco de Los Nervios y según Andrés se ha tardado y todavía se tardará aún más, pero exhortó a la gente a ser pacientes, y luego recordó lo mucho que tardamos en darnos cuenta que Santa Clos no existe. Uff, por suerte no había niños por allí. Espero que tampoco estén leyendo esto.

Tocan en Executive Manolo, un jueves, de noche, en diciembre. Lo mejor de este lugar es que no venden alcohol, la gente viene a escuchar la música, aunque misteriosamente y de repente comeizan a aparecer Medallas, salen de los bultos, las carteras, de la ropa. Esta noche toca también Mad steelo (dj Loccator y Moña Power Love), acomparñados ahora por I.N.C Incorporado o el Sr. Elemento, productor que se pasea con un bastón y que hace coros gritados a modo de Punk o Rock and Roll sobre los beats de Hip hop.

Dj loccator y Moña Power Love, creadores de clásicos del hip hop local como Cara sucia, Esclavos de corbata y Presidentes muertos, antes hacían un hip hop bastante tradicional: sampledería crugiente de vinil viejo, letras de corte social y escracheos. Ahora, o hace un tiempo, Mad steelo, además de los beats pesados mueve cabezas, hacen ritmos bailables sobre los que igual se podría rapear que cantar Rock y hacen canciones alegres, de ir a la playa, de fumar y esas cosas. Muy divertido. Pero fue una pena que, una vez más, el sonido , por lo menos en la presentación de Mad Steelo, estaba completamente jodido.

En la mesa tenían una clásica Akai MPC (hace tiempo no veía una), varios teclados, laptop y otras máquinas de ritmo. Había un telcado miniatura, de juguete. Parecía más el set up de un grupo de electrónica experimental que el de un grupo de hip hop. Comenzaron a tocar resignados a sonar mal durante toda la presentación. Pero como quiera se gozó. En el lugar había mucha gente, se daban largos abrazos, bailaban, cantaban, así como si estuviesen borrachos o arrebatados, pura diversión.

La diversión llegó a su pick cuando aparecieron Macha Colón y los OKAPI. Recuerdo que tenía mideo de estar parado frente a ella, miedo poruqe en cualquier momento Macha te agarra y te convierte en parte de su espectáculo. Macha lucía un espléndido traje estampado con la imagen de una cascada que bajaba zigzagueante desde su pecho hasta sus pies, un paisaje en el que se podían ver algunos arbustos y varias palomas blancas volando. Debajo de esa flora y fauna de color, una blusa rojo brillante, como de nylon. Estaba descalza y azotaba enérgica una campana de vaca mientras cantaba a gritos. La gente también cantaba y le hacía coro cada vez que ella les acercaba el micrófono. Macha Colón comenzó esta presentación con el estribillo de "Yo siempre estoy pompiá con la revolución". Macha y los OKAPI, en su Myspace, describen su música como Happy Hardcore / Healing & EasyListening / Tropical.

La insurrección que llega

2009-12-30T13:55:00.000-08:00

En marzo de 2007 apareció un texto firmado por "un colectivo imaginario cuyos redactores no son los autores".

Estos redactores declaran que "se han contentado con poner un poco de orden en los lugares comunes de la época, en lo que se murmura en las mesas de los bares, tras las puertas cerradas de los dormitorios".

Este texto, titulado La Insurrección que Llega y firmado por "El comité invisible", es un ensayo crítico beligerante y mordaz, comparable sólo con los escritos de los llamados situacionistas, en especial con La Sociedad el Espectáculo de Guy Debord. Pero también es mucho más claro que los aforimos característicos del último autor.

La lectura se divide en siete "círculos" a modo de capítulos algunos de ellos titulados con eslóganes publicitarios. En ellos se traza una especie de mapa que situa al individuo como ente atomizado viviendo en una realidad inconsistente.

"Personalización de la masa. Individualización de todas las condiciones -de vida, de trabajo, de desgracia".

En el primer círculo se plantea la hipótesis del YO, la existencia colonizada por una identidad que no es más que subjetividad construida por el Estado y sus instituciones.

Tal vez influidos por Gilles Deleuze, para quien la libertad está limita por la exigencia social que se nos hace de tener una identidad determinada, los redactores de La Insurrección declaran:

"La conminación, por todas partes, a ser alguien mantiene el estado patológico que hace necesaria esta sociedad".

El individuo, en La Insurrección que Llega, es un ser histórico al que se le ha negado la historia, pero un ser más cercano al vitalismo de Nietzsche que al materialismo racionalista de Marx. Un ser que vive la estética de la desaparición, que fluye por una ciudad en proceso de evanecencia, igual a la descrita por Paul Virilio. Un ser que vive una guerra de baja intensidad.

La lectura comienza con una declaración un tanto sombría:

"Bajo cualquier ángulo desde el que se observe, el presente no tiene salida".

Pero según se van desarrollando los argumentos se ve claramente que las esperanzas del grupo están puestas en la creación de pequeñas y solidadrias comunidades. ¿Resurgimiento anarquista? La revista Adbuster publicó el primer párrafo del texto en inglés, "I AM WHAT I AM", y lo describe como un manifiesto anarquista. Sin embargo en todo el texto se cuidan de usar palabras como anarquismo, lucha de clases, burguesía e incluso revolución o cualquier otro vocablo de la izquierda tradicional.

Hay que tener en cuenta que el foco de análisis de los redactores es Francia y que tiene como influencia los incendios de 2005 en el que varios suburbios pobres ardieron durante semanas.

Para esa fecha, dos jóvenes, Zaid Benna de 17 años y Bouna Traoré de 15, huían de la policía y treparon en una subestación eléctrica donde recibieron un shock eléctrico mortal. Tras conocerce que los adolescentes muertos pertenecían a una minoría étnica de un distrito de bajos ingresos comenzaron a registrarse disturbios en diferentes localidades. Este suceso tuvo lugar en Clichy-sous-Bois, una comunidad pobre en una banlieue (suburbio) del este de París situada en el departamento de Sena-San Denis.

Según publicado en Democracy Now el 3 de noviembre de 2005, manifestantes declararon a Prensa Asociada que los disturbios eran una forma de expresar la frustración por el desempleo y el acoso policial en la zona. Uno de los manifestantes afirmó que "la gente se ha unido para decir que estamos hartos", y agregó: "vivimos en guetos. Todos estamos con miedo". Los disturbios se expandieron a otras áreas de Francia como Sena y Marne, Val-d'Oise, Lille, Ruán, Dijón, y Marsella y a otros países como Bélgica, Dinamarca, Alemania, Grecia, Países Bajos, Suiza.

La noche del sábado 5 y madrugada del domingo 6 de noviembre marcaron el punto más intenso: 1,295 vehículos incendiados, 312 personas arrestadas e incidentes en otras ciudades de Francia.

"Estos primeros focos son el bautismo de una década llena de promesas" se puede leer al respecto en La Insurrección que llega (también traducida como La Insurrección que viene).

La prensa interpretó los sucesos como consecuencia de la pobreza y la marginación de esas localidades. Pero en La Insurrección que llega se dice que "el incendio de noviembre de 2005 no nace de la desposesión extrema...sino por el contrario de la plena posesión de un territorio".

En Francia, en medio de la ola conservadora que arropa a esa República, se está dando una tendencia particular: los jóvenes de las grandes ciudades y diplomados en universidades de elite, en vez de entrar de lleno en el mudno capitalista o ingresar en una organización de izquierdas para tratar de construir un mundo mejor, se están retirando a las zonas rurales y viviéndolo. Estos crean asosiaciones y cooperativas de autogestión que brindan servicios gratis a las comunidades. Es lo que el gobierno francés, según el diario español Público.es, a denominado como "zonas rurales bajo influencia urbana". ("una larga lista de pueblos de menos de 5.000 habitantes, esparcidos por toda la geografía francesa, donde impera una cultura que empieza a recibir el nombre de "neorrural", y que en realidad podría ser llamada 'resistencia').

El 11 de noviembre del año pasado la policía antiterrorista detuvo a un grupo de jóvenes comuneros de una de esas aldeas llamada Tarnac, al centro de Francia. Entre los detenidos estaba Julien Coupat quien pasó sies meses y medio en la carcel acusado de tentativa de sabotaje y terrorismo.

Y es a él a quien la policía francesa atribuye la redcción del ensayo La insurrección que llega. Tal ves porque Coupat fue uno de los fundadores de Tiqqun, una revista filosófica francesa en donde se han publicado, desde el 1999, escritos que han sido marcados con la fea etiqueta de "post-situacionismo". Según wikipedia (¿por qué no?) el fin de la revista es "recrear las condiciones de una comunidad otra".

La versión inglesa de La Insurrección que llega, (The Coming insurrection), comienzá así:

The book you hold in your hands has become the principle piece of evidence in an
anti-terrorism case in France directed against nine individuals who were arrested
on November 11 2008, mostly in the village of Tarnac. They have been accused of
“criminal association for the purposes of terrorist activity” on the grounds that they
were to have participated in the sabotage of overhead electrical lines on France’s
national railways. Although only scanty circumstantial evidence has been presented
against the nine, the French Interior Minister has publically associated them with
the emergent threat of an “ultra-left” movement, taking care to single out this
book, described as a “manual for terrorism,” which they are accused of authoring.

Y puedes bajarlo en español aquí y en inglés acá.

Un.Real v.s Psiconautas cd release

2009-12-07T11:52:00.000-08:00

Escuchar bandas como Pneuma y Un.Real en vivo te hace sentir como dentro de una caverna donde entra un intenso viento que parece provenir de las guitarras y de las voces que cantan. Así estuvo el ambiente casi toda la noche de la presentación del Split cd de Un.Real y Psiconautas en La Respuesta, intenso y cargado, como sólo las buenas bandas "shoegaze" lo saben hacer.

Pneuma estuvo a cargo de la apertura, a quien le siguió Un.Real para luego, al final, trasladarnos al viaje cósmico de Psiconautas. Aunque el viaje de Psiconautas se vio levemente afectado por algunos problemas con el sonido, problemas que, lamentablemente, son casi cotidianos en los shows locales. Tampoco pudieron presentar sus visuales en diapositivas por lo que el viaje en realidad se quedó a medias. El mejor momento de Psiconautas fue la súbita aparición de Bernice Cruz, vocalista de Pneuma, en la tarima, quien participó en una de sus canciones.

Un.Real se presentó con su nuevo guitarrista, un fanático de la banda que parecía haber tocado toda su vida con ellos. Además de sus canciones tocaron una de Psiconautas y un tributo a La mancha del jardín.

Entre medio de una banda y otra Dj Fugaz tocaba su selección de música que, si le dieran toda la noche, cubriría casi todo el espectro de bandas que han aparecido y desaparecido en las distintas escenas de música independiente de Europa y Estados Unidos.

En la entrada, luego de pagar $8.00, las primeras 50 personas en pasar recibieron una tarjetita de plástico con el arte del disco y el código para descargarlo de Internet. También se les regaló un poster con la imagen de unos extraterrestres invadiendo una ciudad.

La Respusta estuvo bastante concurrida durante toda la noche. La gente iba y venía de Nelly Landia, la barra que está al final de la calle del barrio lumpen donde está localizada la cosmopólita Respuesta y donde venden las cervezas y los tragos mucho más baratos. Por eso es ley que cuando se janguea en La Respuesta hay que hacer un interludio de Bachata y Reggaetón, es más, hay quienes salen a La Respuesta y terminan quedándose con Nelly. Pero esa noche era meritorio volver y no perderse el buen show de tres de las mejores bandas locales, aunque fuese a secas.

Foto recorrido por el quinto San Juan Noise Fest

2009-12-02T13:22:00.000-08:00

Fotos: Joel Cintrón Arbasetti

"Aquel Rebaño Azul" en Taller C

2009-12-02T12:25:00.000-08:00

Este próximo jueves 10 de diciembre

Presentación del Documental de Memo(La Experiencia de Toñito Cabanilla$$$)

"Aquel Rebaño Azul"

Documental que trata sobre la brutalidad policiaca en Puerto Rico... casi 2 horas de duración

y luego un poco de ROCK por parte de LOS ESPECTROS

admisión: $3

Hora: 8 - 12 de la medianoche (SUPER PUNTUAL PORQUE ES LARGO EL VIDEO)

jueves 10 de diciembre de 2009

Lugar: Taller Cé (Calle Robles, Río Piedras)

trailer:

Llegando de Vivian Girls en Taller C

2009-10-28T09:27:00.001-07:00

Río Piedras. Domingo 25 de octubre de 2009. 2:07 a.m

Dentro del Taller C me sorprendió escuchar a Juventud Crasa tocando canciones que no escuchaba hace mucho, canciones que están grabadas en un viejo split cd que compartieron con La Experiencia de Toñito Cabanillas. Siempre vale la pena escuchar a Juventud Crasa. Luego tocó Similar, banda fresca que buscando su sonido mantiene un buen balance entre rock salpicado de pop y la experimentación ruidosa que le inyecta Ariel Hernández a.k.a Pellejo. Terminó Similar y subió a la tarima un tipo con un sombrero negro tomándose un trago. Luego de vacilar un rato, esperando porque el baterista terminara de montar, comenzó a sonar un punk asqueroso con solos de guitarra y coros que parecían inventados al momento. Se llaman los Re-animadores y fue la mejor banda que pudo tocar para dar paso al trío de Brooklyn, Vivian Girls. Cassie Ramone, Ali Koehler y Kickball Katy subieron a la tarima y luego de pedir casi una decena de veces al sonidista "more reverb" y que les subieran o bajaran la voz, animaron a los presentes para que se movieran más al frente y comenzaron a tocar Rock & Roll.

Quinta edición del Giratorio

2009-10-28T09:26:00.001-07:00

La quinta edición del Giratorio, organizado por el Giratoriodekspresión para dar espacio a artistas independientes, comenzó con la presentación de videos de Sketch, dúo que deja corta cualquier categorización. La Sala de las Artes de la Universidad del Sagrado Corazón (USC) estaba completamente oscura salvo por la pequeña pantalla de televisor colocada en el piso de la tarima. Esa tele transmitía imágenes blanco y negro grabadas y otras apropiadas por Samuel y Mirella de Sketch.

Una carcacha de carro estancado en un vertedero, en el que la única posibilidad de ida era a través de las imágenes de la sección "De Viaje" del Nuevo Día, tirado en el baúl del auto. Pietajes de películas de horror de los años 50’ entrelazadas con las más desdeñables imágenes de los medios de comunicación masiva. Un collage visual de horror, ficción, sexo y guerra, salpicado de un humor negro que causó las carcajadas de algunos espectadores. Posiblemente muchos que entraron a la Sala en ese momento no se percataron de que la quinta edición del Giratorio había comezado ya. Las imagenes estaban ahí, pero podían pasar desapercibidas o ser ignoradas fácilmente ya que no fueron proyectadas a escala de una pared, y el sonido llegaba al mismo nivel que alcanzan los viejos equipos análogos de reproducción casera. Los videos eran interrumpidos aleatoriamente por ruido blanco o baches de silencio en el que sólo podía observarse la pantalla en color azul, y a mi lado la cara de un técnico preocupado que en un principio, aparentemente, pensó que había algún problema con el equipo. Duraron alrededor de una hora, pero con la culminación de los videos dio comienzo la presentación en vivo de Sketch.

La Sala seguía oscura y sólo se iluminó cuando en la tarima apareció Samuel tocándose un colorido falo alumbrado por bombillas intermitentes. "Se masturbó" por un rato y luego introdujo el juguete en una boca hecha con una botella de plástico que no se dobló a mamar, si no que permaneció a una altura superior, obligando al falo a subir hasta ella. El sueño trasnochado de Sketch culminó con el sonido de un despertador electrónico cuyo agudo pito no dejó de chillar mientras los integrantes aún estaban tirados en el piso de la tarima. Este acto, pueril por los materiales y las luces de colores primarios que remitían más a juguetes de la infancia que a aparatos sexuales, en realidad fue el más atrevido y arriesgado en el contexto de la institución conservadora y católica que es la USC; Institución que anteriormente ha censurado a artistas, profesores y estudiantes de arte de la propia Universidad.

A la presentación de Sketch le siguió la de Janielsabe quien al lado de sus tornamesas y su mixer colocó una caja llena de viniles de donde sacó cortes de beats pesados, psicodelia y pop de los 80'. Entonces la Sala comenzaba a iluminarse con los visuales de Ralph Vázquez: imágenes del entorno urbano, colores neón y formas geométricas proyectadas sobre los músicos. En otras paredes se proyectaron escenas de películas como Eraserhead (1977) de David Lynch y hasta un loop del momento en que "Tipo Común" lanzó un huevo al infame gobernador de Puerto Rico, Luis Fortuño. La tarima esta vez estaba colocada en el centro de la Sala y las sillas desplegadas al frente y en los laterales.

Harry Rag, con su guitarra acústica, se insertó dentro del recoveco de cables y sonidos electrónicos que caracterizan al Giratorio. Su presentación fue sencilla, sentado en un taburete, tocando y cantando composiciones originales.

La sorpresa del Giratorio fue la presentación de Félix Adorno, creador de experimentaciones sonoras bajo el pseudónimo Parasolar y quien actualmente reside en Praga. Este se presentó junto a Areceli Pino (Puntito Siniestro). Fue una sesión de ambient en la que jugaron con texturas de sonidos profundos que flotaron por toda la sala acompañados de una fría iluminación azul.

Similar tocó luego. Esta banda que apenas comienza, (aunque cuenta con músicos experimentados de bandas como Tach.de e Introdujos) en su presentación de esa noche discurrió entre canciones rock al estilo del "indie" latinoamericano o español y largos pasajes de ruido (a lo Sonic Youth) que servían de transición entre canciones.

La presentación más inusual dentro de lo que siempre ha sido el Giratorio (experimentación, electrónica, rock) fue la de Brenda Hopkins, pianista y compositora y según Rafael Vega Curry, "una de nuestras jazzistas más destacadas". Esta interpretó temas de su último disco "Recuerdos de Granada" en donde fusiona el jazz con sonidos caribeños y flamencos.

Mientras, afuera, se vendía hotdogs y refrescos y en una mesa camisas com diseños hechas por artistas locales. También apareció un integrante de Juventud Crasa vendiendo cds y viniles 7" de punk.

Luego de las seis de la tarde fue el turno del noise y la experimentación sonora extrema. Todos y todas se aglomeraron en una sesión de apróximadamente una hora. En ese lapso tocaron Cornucopia con la colaboración de Robin Alicea (Shhh), luego un acto de Robin en solitario, Puntito Siniestro, Murumuro y por último Imperio invisible. Tocaron sin dejar espacios en blanco entre unos y otros.

Participaron además otras de las mejores agrupaciones locales que lamentablemente no tuve la oportunidad de ver: Matotumba bajo su nuevo alias Videotrón, la banda shoegaze Pneuma, un proyecto de la banda Tach.de llamado Jesus Christ Scientist, Un.Real, Campoformio, Los Convertibles, y Van Valentine.

Así que el Giratorio sigue variando su oferta y atreyendo más público, e incluso (después de cinco años de existencia de la actividad) la atención de los medios de conunicación masiva. Lo han logrado sin el desmedro de la calidad y el espíritu innovador que los llevó a hacer aquella primera edición del Giratorio en Arecibo.

Prueba de sonido

2009-10-28T08:07:00.000-07:00

Participé en este evento invitado por Omar Obdulio Peña Forty, y como no hubo otro medio que lo reseñara me encargué de escribir esta nota y tomar algunas fotos para el récord.

"Prueba de sonido" fueron dos noches de "conversación sonora" organizadas por Omar Obdulio Peña Forty en el segundo piso de un edificio en la calle San Francisco del Viejo San Juan.

Después de pasar por varios cubículos y recámaras con poca iluminación, entraron al cuarto seleccionado por Omar Obdulio para hacer la prueba. Allí se sentaron en un piso alfombrado y abrieron las computadoras, conectaron los monitores y demás parafernalia sonora:

Omar Obdulio Peña Forty

samplers, radio a.m/f.m, mixer, grabadora de caset y amplificador. El salón estaba casi oscuro, la única fuente de luz era la proveniente del monitor de las laptops y la de dos pequeñas lámparas.

La primera noche fue el sábado 22 de agosto y participaron Omar Obdulio Peña Forty, Elveen González Colins, y Joel Cintrón Arbasetti (quien escribe esta nota) frente a un público de dos o tres personas.

La dinámica de la conversación:

Fue una sesión improvisada ininterrumpida. Antes de comenzar acordaron tocar 15 minutos en grupo y posteriormente una pieza en solitario de 10 minutos cada uno. Para finalizar volvieron a tocar en grupo otros 15 minutos. Durante la sesión no hubo comunicación verbal ni visual alguna (que tuviese relación con el sonido) y la transición de una pieza a otra se dio sin intervalos de silencio.

Elveen González fue el primero en tocar solo y su intervención fue tal vez la más musical. Se oían beats de hip hop, pianos y vientos de jazz. Joel Cintrón Arbasetti creó y procesó un loop con parte del sonido ambiental del tren urbano, grabado con el micrófono de su laptop en un viaje de la Estación del Sagrado Corazón hasta Río Piedras.

Omar Obdulio utilizó un controlador midi, el programa Reason y las frecuencias que capturó aleatoriamente con un pequeño radio a.m/f.m que encontró en el lugar.

La segunda noche fue el martes 25 de agosto. A esta sesión se añadió Joane M. Meléndez Figueroa y el público creció de dos o tres a por lo menos 12 personas. Joanne Meléndez fue la única en utilizar un equipo completamente análogo: grabadoras y reproductoras de caset, un mixer y un amplificador de guitarra. En cada una de las cintas había un loop de ruido diferente sonando al mismo tiempo y con otro aparato Joanne controlaba la velocidad de cada uno. El sonido de la mayoría de sus muestras era tremendamente grave y producía un ruido de textura áspera, similar a un taladro hidráulico cuando su punta está chocando contra una acera de cemento.

Las dos noches la sesión fluyó con mucha naturalidad en todo momento, sin percances técnicos significantes y sin desfases. En la sesión en grupo los participantes lograron acoplarse sin perder sus respectivas particularidades sonoras.

Conociendo a Paoli

2009-10-28T08:06:00.000-07:00

El pasado 8 de agosto se presentó en Casa Aboy en Miramar el artista Mario Paoli, compositor de música electrónica, director y diseñador de cine, teatro y video. Una iniciativa de Lisa Ladner y Elstatus.com como saludo al la Segunda Feria de Arte Sonoro.

Mario Erik Paoli nació en Puerto Rico, compositor de música electrónica, director y diseñador de cine, teatro y de video, se traslada a Boston a los 19 años para continuar sus estudios de arreglo y composición entre otros en Berkley School. En el 83' se une a la compañia de teatro experimental Mobius Group. Trabajó con ellos como compositor, diseñador y director hasta 1990. Durante ese mismo tiempo ejerce trabajos de cine y video experimental y funda el grupo Subterranean Video, el cual se dedica a la produccion de television experimental y presentarse en television, cable tv, galerias y museos internacionalmente.

A continuacion un relato del evento:

Mario Erik Paoli es un hombre blanco con la cabeza rapada y lleva un traje oscuro que "engaña", como dijo Andrés Lugo, uno de los músicos presentes para participar en una sesión improvisada junto a Paoli. Y es que el look de Paoli no es el típico de los músicos experimentales de la escena local, y su estilo tampoco. Paoli es un académico y muchas técnicas que la mayoría de los artistas sonoros locales han aprendido por voluntad autodidacta, Paoli las aprendió en la universidad. Actualmente Paoli es profesor de New School en Nueva York, Estado donde vive desde 1990.

En la presentación del sábado, más allá de demostrar sus dotes como compositor, Paoli, al finalizar cada pieza, e incluso en medio de la misma, contestaba preguntas al público y explicaba paso por paso su proceso de composición.

Paoli presentó algunas piezas pre-grabadas e improvisó otras en vivo utilizando un ordenador portatil, una guitarra acústica, pedales y cajas de efectos. Las piezas eran de corta duración (dos o tres minutos máximo) y la mayoría, tanto las de audio como las de video, seguían más o menos la misma estructura:

Varias pistas de sonido distribuidas a través de diferentes canales, yuxtapuestas y desincronizadas. Eran capas sobre capas; las melodías, sencillas y lentas.

Los ecos, las repeticiones y las pistas en reverso, crearon un ambiente relajante y complejo en el que -por las intervenciones explicativas- no hubo tiempo de profundizar. Paoli dijo ser admirardor de John Cage y en la promoción cibernética del evento se mencionan a Karlheinz Stockhausen, Terry Reily, Brian Eno, Robert fripp, Keith Rowe, Dereck Bailey, Fred Frith, Orem Ambarchi, Christian Fennesz como influencias.

Una de las piezas que presentó, compuesta con un sintetizador, se titula Atlantics, según él, "porque hace tiempo quería usar ese nombre para alguna canción". Fue grabada en el 1984 en un estudio con 16 canales y consta de 7 pistas individuales de las cuales ninguna tiene que estar en tiempo con la otra, según dijo.

"Están como flotando, como si fueran palnetas que entran y salen de la gravedad", explicó el compositor a los presentes.

El público que escuchaba y preguntaba se dividió en dos grupos. Frente a Paoli y sentados en sillas plegadisas, una audiencia compuesta en su mayoría por personas de mediana edad. Estos hicieron la mayoría de las preguntas al músico e incluso dieron su opinión (muy favorable) sobre sus trabajos.

Al lado derecho de Paoli, algunos de pie y otros sentados en el psio, estaban los más jóvenes, en su mayoría músicos y artistas sonoros. Muchos no han cursado grados en música o sonido, pero lo que explicaba Paoli no era nada nuevo para ellos. Incluso se pudo escuchar algunas risas y miradas incrédulas cuando Paoli comentó, refiriéndose a una pieza de video que presentó, que "eso era imposible hacerlo en digital".

El video, en blanco y negro, era un loop de una escena en donde dos hombres se abrazan y la cual originalmente duraba 5 segunos. Con la repetición de la escena una y otra vez, Paoli logró extender su tiempo de duración.

Antes de presentar ese video, Paoli ya había dado su opinión sobre las ventajas y desventajas de lo digital frente a lo análogo y según él:

"Es más facil en digital, yo disfruto más, tal vez porque vengo de esos tiempos, el proceso análogo. Simula más a escultura, es algo manual, es más manual".

Y refiriendose a las computadoras dijo:

"Rapidito con el mouse y ya, y te sale perfecto... Yo tengo que poner cintas al revés, tengo que grabarlas al revés, tengo que poner las otras cintas, tengo que montar los layers. Lo digital y las computadores es mucho más rápido, es más inmediato. Yo creo que (con lo digital) se pierde mucho el tiempo que uno pasa trabajando la cosa (análoga). Vivimos en un mundo análogo y lo digital es magnífico para muchas aplicaciones, pero yo le digo a todos mis estudiantes que lo digital no es mejor que lo análogo, es diferente, es un modo diferente de hacer códigos, no es que digital es mejor..."

Paoli integra los dos formatos. En vivo utilizó la guitarra acústica y un programa de computadora alemán del 2001 llamado Síntesis Aditiva, según explicó. El programa le sirvió para controlar los sobretonos y asi evitar los "ecos fantasmas": melodías y ritmos que se crean aleatoriamente cuando las harmonías se sostienen por mucho tiempo en el aire. En otras palabras, cuando la tecla que se toca, si se trata de un teclado, sigue sonando por mucho tiempo aun después de haber retirado el dedo de la misma.

En sus piezas, aunque sean improvisadas, le gusta mantener el control, "como en un carro de carrera en el que tú no te puedes volcar", dijo. Y luego de bajar del suyo, le tocó montar uno de los carros de carreras que posiblemente sea el más dificil que se le haya hecho controlar: el de un puñado de artistas sonoros y músicos que integraron una sesión improvisada al finalizar la charla.

Entre ellos se encontraban Calin Dover Tarrats, Andrés Lugo, guitarra de la banda Pneuma y organizador del Giratoriodekspresión; Bernice Cruz, vocalista de Pneuma; Jorge A. Martínez, del colectivo Matotumba; Raymond Rivera Ayala, tecladista y programador de la banda Psiconautas; Lorraine Finkel, vocalista de Odradeck, Claudio Chea, de Cornucopia, y otros.

Lo que no esperaba este grupo de artistas que llegó desde temprano a la Casa Aboy, era que Paoli los dirigiera como si se tratase una orquesta. Acostumbrados a jameos largísimos y sin dirección, donde los decibeles llegan a niveles placenteramente insoportables, algunos músicos no lucían cómodos siguiendo las instrucciones de su director de facto. Tal vez por eso uno de ellos desertó en medio de la sesión.

Al finalizar la primera pieza improvisada, Paoli hizo la siguiente pregunta a los músicos y al público:

"Qué prefieren, que yo los siga dirigiendo o que alguien del público los dirija".

A esta pregunta nadie del público contestó, por lo que Claudio Chea hizo la siguiente proposición:

"Qué tal si nadie dirige".

Paoli aceptó diciendo "perfecto" y apartándose junto al público dejó a los músicos solos.

Luego el director volvió a la escena. Pero antes de comenzar la nueva sesión, Claudio Chea cerró su laptop y se marchó del lugar. Los demás se quedaron. pero algunos no siguieron las direcciones de Paoli y otros ni siquiera lo miraban. Paoli enfatizó en que debían tocar lo más bajo posible, pero la tentación de hacer ruido y tocar todos a la vez parece ser insoportable para los músicos que estuvieron presentes.

Estos contaban con un sintetizador, un pequeño teclado Yamaha x100 conectado a pedales de guitarra, dos máquinas de ritmo Roland, guitarra eléctrica con pedales, un Tehremin Moog, dos hermosas voces femeninas y un director que probablemente nunca en su vida esperaba dar con músicos tan indomables como los de la escena local.

Figueroa Sancha miente

2009-10-19T13:16:00.001-07:00

Figueroa Sancha miente

Contestación a entrevista que hizo Gloria Ruiz Kuilan a superintendente, publicada ayer en el Nuevo Día

Primero: no todos eran estudiantes.

Segundo: no todos los estudiantes eran de la FUPI o de la UPR.

Tercero: los estudiantes se fueron porque así lo decidieron en una asamblea que se celebró en medio del expreso. Otro grupo, el cual no estuvo de acuerdo con decisión de la mayoría, decidió quedarse y no fue sino gracias a la intervención de Rafael Cancel Miranda que cambiaron de opinión.

Así lo atestigua toda la prensa, aquí sólo un ejemplo:

SAN JUAN (AP) — Tras poco más de dos horas de negociaciones y momentos en que parecía que no habría una solución pacífica, la intervención del ex preso nacionalista Rafael Cancel Miranda consiguió que los universitarios que bloquearon el tránsito por casi cinco horas en el Expreso Las Américas abandonaran el lugar en una marcha hacia la Universidad de Puerto Rico (UPR).

No fue hasta que Cancel Miranda se dirigió a los manifestantes a través de un megáfono que los estudiantes transigieron y cruzaron la valla que divide la autopista para ocupar los carriles que van de San Juan a Caguas despejando ese lado de la vía.

"Ustedes se han dado a respetar... vamos a caminar y vamos a resolver esto porque aquí no estamos resolviendo nada. Vámonos de aquí. Yo voy al frente con la frente en alto", dijo Cancel Miranda.

Cuarto: nadie tenía cuartones de madera con clavos, ni cadenas, mucho menos bombas molotov. Sancha dice que lo de los molotov fue "corroborado", entonces yo me pregunto, dónde están los arrestos.

Quinto: la prensa estaba tranquilamente haciendo su trabajo, incluso disfrutando de estar allí ejerciendo su labor. Que pregunten a Julio Rivera Saniel o a Ana Teresa Toro si en algún momento se sintieron intimidados.

Por último:

Dónde está la imparcialidad, dónde está la otra parte, la versión de los estudiantes o de cualquiera que allí haya estado.

Nota relacionada en Indymedia

La marcha y el bloqueo

2009-10-19T11:30:00.000-07:00

*Foto por Noelia González.

Crónica breve

En octubre de 1968 se comenzó la construcción de la primera autopista de peaje: la Autopista Las Américas, PR-52, de San Juan a Ponce. La Ley Número 118, del 9 de diciembre de 1993, denominó esta vía como Autopista Luis A. Ferré.

PR-18 begins from PR-22

This short segment connects PR-52 to PR-22 and makes intersections with PR-17 (Ave. Piñero), PR-23 (Ave. Roosevelt), which grants access to Plaza Las Américas (the largest shopping mall in the Caribbean), Ave. Domenech (access to Parque Luis M. Marín). It is mostly 4-lane in each direction.

- Wikipedia

En algún momento, cuando vi que la marcha que salió desde la Ponce de León se desvió hacia la Avenida Piñero y no siguió su ruta hasta llegar a la Milla de Oro, pensé que iba camino hacia otra concentración más. Temí que después del largo trayecto me encontrara de nuevo con líderes religiosos dando discursos pacifistas, sindicalistas exacerbando las masas sin pasarse de la raya, música estridente a volumen exagerado y la bebe lata; los bailes y las consignas que parecen más un día de navidad que una protesta. Y mi temor crecía mientras más nos acercábamos al punto de encuentro.

De camino vi tantas vitrinas desprotegidas que quedaron intactas a nuestro paso, escaparates donde descansaban contentos autos de lujo o muebles de miles de dólares...Pero todo el mundo espera, nadie quiere ser el primero en tirar la piedra.

Pasamos frente a una fila de no sé qué división represora que protegía el Departamento de Educación. En algunos chalecos anti bala podía leerse "División de Arrestos", en otros "SWAT" y los demás simplemente no decían nada: uniformados de negro con granadas de gas colgando de sus pechos, rótenes larguísimos y hasta una mujer vestida de militar y sin ninguna identificación. Y como siempre la gente sabe más de leyes y derecho que los oficiales, no faltó quien les recordara, señalándolos a la cara, que es ilegal no tener la placa a la vista. Así iba un estudiante de la UPR, apuntándoles a la cara con su dedo índice, uno a uno, frente a frente y mirándolos a los ojos les decía:

¿Y tu placa, dónde está tu placa? Y luego al supervisor: ¿dónde están las placas de sus oficiales, usted sabía que eso es ilegal?.

El supervisor mandó a retirar a la línea de oficiales que era una mezcla extraña de agentes de la fuerza de choque, el SWAT y lo que sólo podemos presumir que sean mercenarios. A regañadientes volvieron y se metieron al sótano de donde salieron, el oscuro estacionamiento del edificio de D.E.

De camino también se hicieron muchos grafitis, incluso en restaurantes, edificios de viviendas, concesionarios de auto y todo mural con espacio en blanco fue garabateado, en ocasiones bajo la mirada pasiva de la policía estatal.

Al llegar a Plaza me sorprendió ver que allí también había ventanas de cristal accesibles e intactas. Y tal como lo temía, al acercarme a la tarima de Todo Puerto Rico por Puerto Rico escuché la música, estridente, con ese calor, y la bebe lata, los bailes y demás gestos políticamente nulos...

"Es hora de partir, caminar hasta la estación de tren más cercana, llegaré a tiempo para el noticiario y ver a Rodríguez-Ema sonreír complacido".

Sin embargo, antes de irme, la situación tomó un nuevo giro. Una llamada telefónica me alertó: "en las noticias están enseñando a unos policías dando macanazos a unos estudiantes que quieren tomar el expreso, ¿tú estás ahí?"

Era mi compañera desde el apartamento, enterándose antes que yo de lo que sucedía exactamente sobre mi cabeza, a la altura del expreso Las Américas. Fuimos hacia allá, el estudiante de la UPR estaba conmigo, y al subir nos encontramos con una autopista desolada de autos y llena de jóvenes que la habitaban como a una playa: sentados o acostados sobre la brea, que gracias a varias nubes se mantuvo tibia, mientras otras corrían de lado a lado con sus bicis. Pero la mayoría estaba alerta y a la menor sospecha de que un auto fuese a quebrar el nuevo orden que allí se impuso, se activaban a defenderlo. Ese territorio fue ganado y defendido hasta las últimas consecuencias. La regla era sencilla: simplemente por aquí no pasa nadie hasta que nos dé la gana.

Claro que cuando te percatas que en tu frente y a tu espalda tienes sendas filas de hombres de más de seis pies armados, y en los laterales sólo hay precipicios, las cosas se complican un poco. Estábamos en medio de un desierto de cemento y brea en el que las dos filas de la fuerza de choque sólo tenían que decidir ir hacia el frente, al mismo tiempo, para aplastarnos. Surgieron entonces varias opiniones sobre cómo lidiar con la situación, y en lo que se dilucidaba cual iba a ser la acción a seguir, se quemaron algunas gomas, se lanzaron piedras y botellas a los oficiales y sus patrullas y otros pocos aprovecharon la coyuntura para embriagarse.

Pero lo de la bebeera era lo más que podía esperarse, lo menos sorprendente. Aparte de eso, todo lo acontecido a la altura del expreso resultó ser totalmente impresionante: la espontaneidad, la no dirección, la alta participación, trabajadores haciendo caso omiso a sus conservadores líderes sindicales, la fuerza de choque cediendo ante la postura firme de los desobedientes civiles...

¡Había fuego en medio de la autopista!

*Foto por Noelia González.

Caras tapadas dispuestas a todo, incluso a marchar hasta la Fortaleza o el Capitolio. Hasta se celebró una asamblea de pueblo donde entre marchar hacia el Capitolio, la Fortaleza o la UPR, la última opción fue seleccionada democráticamente por evidente mayoría. Pero hubo muchos que no quisieron marcharse y no fue sino gracias a la intervención de Rafael Cancel Miranda que la gran mayoría siguió adelante hasta llegar nuevamente al punto de partida, los portones cerrados de la UPR. Allí, bajo la lluvia y luego de debatir por un rato, decidimos irnos a nuestras casas, victoriosos y sin olvidar que ese fue sólo el comienzo de una intensa lucha que no parece que vaya a parar hasta llegar a las últimas consecuencias.

*Las demás fotos fueron tomadas por Joel Cintrón Arbasetti

Más Fotos:

Mía Chardón, reportando para Estejodio.com

Policía protegiendo a el Papa

Querían pasar

Asamablea

El honorable cerdo de Puerto Rico vuelve a hacer aparición

....Con su bomba molotov, PUM...

Hablan las paredes

2009-09-03T13:02:00.000-07:00

Así amanecieron algunas paredes en Río Piedras el 22 de agosto de 2009, día después del ataque perpetrado por la Policía contra las personas que estaban en la Avenida Universidad.

Fotos: Joel Cintró Arbasetti

No se dejan

2009-09-03T09:23:00.000-07:00

"No le digas que te di". Eso le dijo un policía a Gabriel, uno de los jóvenes que fue arrestado la noche del 21 de agosto en la avenida Universidad, antes de pasarle una llamada de su madre. Además de decirle eso lo amenzó. Esa noche el joven se quería ir de la Avenida Universidad pero la policía había establecido un perímetro tras el cual quedó su carro y no lo dejaron pasar. Terminó en el piso, recibiendo macanazos en el pecho y la cabeza y posteriormente detenido. Se le radicaron cargos que luego se cayeron, como la mayoría de los cargos que que se sometieron en contra de las personas que fueron arrestadas esa noche. Algunos aun tienen que comparecer ante el tribunal por cargos menores de obstrucción a la justicia, pero el cargo grave de motín que le radicaron a la mayoría les fue removido. Ahora algunos de los detenidos esa noche se aprestan a radicar demandas ante la Comisión de Derechos Civiles y otros organismos.

A pesar de los macanazos que recibieron Gabriel y su compañera, (a quien un policía golpeó en la voca con la macana, según contó Gabriel y se puede apreciar en uno de los videos de las cámaras de seguridad), hace apenas una semana, allí estaba nuevamente, frente al Vidi's, cerveza en mano y camisa blanca, relatando lo que le sucedió. Detrás del joven otro no tan joven gritaba, "Fortuño, Santini, abusadores". Ese era Paul Nuñez de 57 años y quien también había sido arrestado. Pero allí estaba nuevamente, recorriendo la Avenida Universidad de arriba a abajo con una Scheifer en la mano y gritando "Fortuño, Santini, abusadores". Paul lucía un tanto frenético y desorientado, aun molesto por el suceso de hace una semana. Sudaba y no pudo dar detalles de lo que le sucedió, pero al escuchar la conversación en la que espontáneamente Gabriel contaba su historia, Paul interrumpió gritando, "Santini, Fortuñno, abusadores".

Por la Avenida también estaba Noelia, la fotoperiodista a la que policías lanzaron su cámara al piso. Esa noche perdió su cámara, según relató a Claridad, periódico con el cual colabora. Unos vecinos de un segundo piso y unos amigos le dijeron a Noelia que vieron a una policía llevarse su cámara, la cual le habían tirado debajo de un carro y no le permitiron recuperar. Pero allí estaba Noelia nuevamente, con otra cámara tendida en su cuello, quien sabe si nueva o prestada, lista para seguir ejerciendo su trabajo.

Desobediencia civil en la Avenida

2009-08-31T14:15:00.000-07:00

Algunas fotos y un breve comentario

La manifestación “Paz en la Avenida Universidad” fue todo un carnaval con matiz muy similar a una Fiesta de la Calle San Sebastían. Y es que en Puerto Rico carnaval y manifestación convergen constantemente. El único factor que lo convirtió en una verdadera protesta fue que una vez dieron las 12 de la media noche la gente se lanzó a la calle a beber, desafiando así el código de orden público. Y allí permanecimos, bebiendo, en desobediencia civil, hasta la madrugada.

La policía utilizó la estrategia más inteligente, la de la invisibilidad. A eso de las 8:30 p.m había un solo agente dirigiendo el tránsito, pero una vez cerrada la Avenida no se vio un solo azul por toda la vía. No obstante, en la calle Robles de la Ponce de León y en las inmediaciones si había algunas patrullas. Pero en comparación con la fuerte presencia policial que hubo en la Avenida desde la noche del motín, dos o tres patrullas alrededor parecían insignificantes.

Las organizadoras de la actividad “Paz en la Avenida” instaron a no beber en la calle durante el evento. Y la gente no lo hizo mientras se desarrollaba la fiesta artística. Pero una vez concluidas las actividades oficiales que se desarrollaban en los estacionamientos de La torre China, Café 103 y el Printig Boutique, comenzó la verdadera manifestación.

A las 12 de la media y con cervezas y tragos en mano, tomamos la calle. Pleneros también en mano, altavocez, pitos y en contra de las reglas de la actividad se cantaron consignas, se repartieron boletines y se bebió en medio de la Avenida, en abierto desafío a la ordenanza municipal.

Los populares Eudardo Bhatia y Luis Vega Ramos

Andrea Gisela, una de las organizadoras del evento

El representante popular Luis Vega Ramos junto a Alvin Couto del Movimiento al socialismo (MAS)

Otra pérspectiva en Diálogo Digital